Обдумывая историю, можете выполнить хорошее упражнение: напишите несколько сцен, которые происходят за рамками основной конструкции. Можно написать фрагмент предыстории, имеющий решающее значение для сюжета. Можно написать, что происходит за кадром. Это обогатит вашу историю и в плане понимания того, что происходит, и, если уж на то пошло, настроение, качество и глубину ощущений, которые испытает аудитория.
Работа с составными нарративами
Скорее всего, в вашем сценарии будет несколько историй, если только вы не пишете сценарий для короткометражки или одноактной пьесы. Под историями я имею в виду четкие, заметные сюжетные линии. Они могут состоять из основного сюжета и различных второстепенных сюжетных линий, которые усиливают и расширяют его темы и персонажей, или, как во многих телесериалах, из множества разных сюжетов, которые четко разворачиваются на протяжении эпизода. Вопрос вот в чем: как ими управлять?
Даже простая байка, в центре которой находится один-единственный протагонист, может подразумевать сочетание нескольких историй. В конце концов, каждый персонаж существует ради своей истории. Так что как только героев становится несколько, появляется и несколько историй. В нарративе, сконцентрированном на чем-то одном, все персонажи появляются для развития основной сюжетной линии. Как показала орфическая парадигма, их суть определяют потребности главного героя. Так что довольно легко понять, кем они должны быть и что представлять из себя. Однако они могут действовать и независимо от основного повествования, и логика их нарратива должна быть выстроена так же тщательно. Так что полезно потренироваться в разработке сюжетных точек для историй всех персонажей. Это обогатит героев, а они, в свою очередь, – центральную сюжетную линию.
В составных нарративах, какие встречаются в телесериалах, могут появляться истории и персонажи, которые никогда не пересекутся. Из-за этого перед нами возникает ряд дополнительных задач. Главное – соединить их тематически. Например, «Женщина с крысами» – история про общение и его отсутствие, что проявилось в недоумении Келли и осторожности Чарли, а ведь это всего две истории из того эпизода. Ваша вертикальная конструкция будет распространяться на все, что происходит в эпизоде, окрашивая даже самые изолированные сюжетные линии в тона, характерные для сюжета в целом.
Одной из трудностей составных нарративов является простота организации. Вот вы отправили куда-то одного героя, причем в конкретный момент времени, и тут же оказалось, что ему нужно быть в совершенно другом месте и выполнять другую функцию. Причем непременно в то же самое время. Впору рвать на себе волосы. Впору мерять шагами комнату. Можно попробовать решить эту проблему в голове, на индексных карточках, на доске или на листах формата А4. Я бы не рекомендовал использовать для этой цели программное обеспечение, которое в принципе может выполнить работу за вас, поскольку вот этот процесс пережевывания позволяет истории поселиться в вашем сердце, а не на жестком диске. Это, конечно, болезненно, но ведь в первую очередь вы хотите узнать и понять подоплеку и эффект каждого момента сценария. Также добиться этого можно, продираясь через логику.
Неважно, что вы используете – индексные карточки, обрывки бумаги, облака идей, мысленные схемы или таблички, неважно, на чем вы пишете – на настоящей бумаге или на компьютере, есть несколько основных этапов, через которые вам, скорее всего, придется пройти.
Первое, что вам надо сделать, – решить, какая история будет главной. Здесь вам поможет принцип азбуки и простая раскадровка. В телесериалах этот этап часто называют «хребет», и это отличная метафора, поскольку именно от него зависит вся конструкция. Определившись с главной историей, расставьте сюжетные точки – ключевые моменты. Вы должны неплохо представлять, как все начнется, какими будут главные препятствия, как именно они произойдут, к чему приведут и как их преодолеть.
Помню, несколько лет назад я был на конференции, где мы в срочном порядке переписывали сценарий для телесериала. Имеющиеся сценарии с треском провалились, и мы должны были все переделать заново. У нас было около четырех недель на эпизод, начиная с вопроса «о чем мы будем писать?» до варианта для продакшена. Я спешно подготовил идею о заключенном, сбежавшем из тюрьмы, чтобы отомстить бывшему партнеру по бизнесу, который не только облапошил его и свалил на него вину за преступление, но и заполучил девушку. Мы обмозговали мое предложение, и нам, в общем-то, понравилась идея про «удачливого мерзавца». Но редактор был недоволен. Он все твердил: «Почему он сбежал именно сейчас?» В комнате повисла тишина. И тут я сказал: «Потому что те двое собираются пожениться». Редактор вскочил на ноги и закричал: «Свадьба! Все, сюжет ваш». Суть в том, что теперь история полностью обрела очертания, мы даже знали, где именно случится кульминация. Кроме того, это давало обратный отсчет для дополнительного ощущения опасности. Неудивительно, что он вскочил на ноги. Я мог идти домой и писать сценарий (кстати, «почему сейчас?» – отличный вопрос).
Наметив основные сюжетные точки, можно добавлять детали. Как дойти от точки А до точки Б? Никаких правил на этот счет не существует, но, как уже было сказано, можно сэкономить время и сильнее расставить акценты, если сначала записать основные сюжетные точки, а уже потом беспокоиться о мелочах. Если бросаться от одной незначительной детали к другой, можно утратить ритм, из-за чего сценарий в итоге превратится в кашу, где не будет ни одного по-настоящему значимого момента. Не будет прилива и отлива, крещендо и диминуэндо, той основополагающей формы, которая, как мы уже видели, насущно необходима, чтобы сделать конструкцию сюжета увлекательной.
Теперь проделайте то же самое с малыми сюжетными линиями. Убедитесь, что в каждой есть значимые моменты, а сюжет уверенно движется от одной точки к другой. Теперь самое время испытать силу созданного вами нарратива. Есть ли в нем наспех придуманные события, в которые сложно поверить? Не давите ли вы на сюжет, чтобы он стал тем, чем на самом деле не является? Попросту говоря, все ли истории работают? Также можно прикинуть, как они проявят себя тематически и интонационно. Будьте честны. Если вам ужасно хочется что-то впихнуть, но в сценарии этот момент кажется чрезвычайно натянутым, либо найдите ему рациональное объяснение, благодаря которому он по праву будет занимать место в сюжете, либо приберегите эту задумку для другого раза.
На данном этапе я иногда обращаюсь за помощью к сводной таблице, в столбцах которой представлены отдельные сюжетные линии. Можно озаглавить каждую колонку – так проще будет понять, сколько у вас сюжетных линий, а также оценить их относительную силу и значимость. Недавно я проделал подобное, работая над телесериалом «Боевые детки», и вскоре стало совершенно очевидно, что у меня есть лишняя сюжетная линия. Я боролся и за нее, и с ней, но в итоге воспользовался советом исполнительного продюсера и отказался от нее. Полагаю, все вокруг вздохнули с облегчением. Сюжетно эта линия была великолепна, но в моем распоряжении было лишь 90 минут, так что для нее попросту не осталось места.
При этом вы сможете оценить силу и доминирующее положение основной сюжетной линии. Грубо говоря, чем больше сюжетных точек в истории, тем важнее она для сценария. Вы мгновенно поймете, если второстепенная сюжетная линия начнет требовать больше времени, чем заслуживает, и сможете решить, достаточно ли материала для главного нарратива или он зря занимает место.
