Книга Вначале я умер…, страница 44. Автор книги Латив Намсуд

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «Вначале я умер…»

Cтраница 44

Красавчик с Сисадмином не сдержались и прыснули со смеха.

– Я имею ввиду, что луна одинаково светит всем мечтателям, – пояснил Добряк.

– А с другой стороны, что ты теряешь? Набережные Челны конечно сложно назвать колыбелью творческой интеллигенции, но мне кажется у тебя может получиться. Так что дерзай! – вдруг поддержал меня Красавчик. – Вон и новая прическа в тему, может это знак свыше.

Ранее он по достоинству оценил мою новую прическу, по его мнению получилось стильно, что-то из образа умеренного творческого гения.

– Фил, а у тебя уже есть какая-нибудь концепция? О чем будет фильм? – поинтересовался Добряк.

– Нет, я пока в поисках идей.

– Вдохновение для искусства нужно искать в других произведениях искусства, – философски заметил Сисадмин.

– А у нас в городе вообще есть какие-нибудь музеи или художественные галереи? – наморщил лоб Красавчик.

– Конечно, есть и ближе, чем ты думаешь. Если сейчас ты выйдешь из бара и пойдешь направо, то через 50 метров окажешься перед дверьми «Набережночелнинской картинной галереи», – Сисадмин показал экран своего смартфона с результатами поиска в «2ГИС». – А там постоянно проходят какие-то выставки и показы.

– Короче сценарист, дуй завтра в картинную галерею и ищи там вдохновения, – напутствовал меня Красавчик.


Следующим утром ровно в 11:00 я вошел в двери Набережночелнинской картинной галереи. Жена, прихватив с собой сына, уже с утра отправилась к Вере, у них был запланирован поход по магазинам, поэтому мне даже не пришлось объяснять ей с чего это я вдруг поперся в картинную галерею. В галерее было два зала: налево от входа – малый, направо – большой. В малом зале проходила выставка картин выпускников факультета искусств и дизайна педагогического университета. Билет на выставку стоил 80 рублей. В большом зале проходила фотовыставка «Очарование Юго-Восточной Азии», билет стоил 100 руб.

Я оказался перед выбором – живопись или фотография?

Я никогда не считал фотографию искусством. Для меня фотография – это всего лишь правильный выбор ракурса и игра со светом, когда фотограф удачно или не очень выбирает экспозицию и освещение. При этом все самые знаменитые фотоснимки в истории человечества были сделаны абсолютно случайно, без долгой предварительной подготовки, когда фотографу просто удавалось поймать хороший кадр. То есть шедевральный фотоснимок – это банальное везение, лишенное всяких мук творчества и потому не имеющее ни какого отношения к настоящему искусству. Фотография – это не искусство. Искусство – это творчество, от слова творить, создавать. Не даром ведь говорят – создал произведение искусства, то бишь сотворил что-то из пустоты. Живопись – это искусство – художник на пустом холсте создает картину. Музыка – это искусство – композитор на пустой нотной тетради записывает мелодию. Кино – это искусство – режиссер и актеры создают в своем фильме новый отдельный мир. А фотограф лишь фиксирует существующую реальность посредством специального высокотехнологичного устройства. Сегодня, в век цифровых технологий фотография и вовсе превратилась в чисто технический процесс, когда за несколько минут можно сделать сотни снимков, щелкая налево и направо со скоростью 5 кадров в секунду, а затем просто сесть и выбрать лучший кадр.

А после того как на смартфонах появились вполне себе приличные фотокамеры, каждый второй начал считать себя неплохим фотографом, свидетельством чему является забитый под завязку Инстаграм. Более того, благодаря интернету теперь каждый может показать свои фотоработы всему миру. Это равносильно тому, как если бы в 17 веке во времена Рембрандта, все горожане вдруг начали бы писать картины и вывешивать их на фасадах своих домов. В таких условиях вряд ли бы кто-то смог оценить по достоинству картины настоящих художников, они бы просто потерялись в этой огромной художественной массе. Когда в каком-нибудь искусстве появляется излишне много исполнителей, способных достичь достаточно высокого уровня мастерства, то это уже не искусство, а пусть и сложное, но обычное ремесло.

И кстати именно интернет окончательно обесценил фотографию, как искусство. Сегодня мало кому из адекватных интернет-пользователей придет в голову мысль пойти на фотовыставку. Зачем, когда в интернете миллиарды фотографий на любой цвет и вкус, которые можно разглядеть в деталях, не вылезая из кровати.

В итоге я свернул налево, в малый зал на выставку живописи. Малый зал действительно оказался малым и по площади и по количеству выставленных картин – всего три десятка работ и ни одного посетителя кроме меня. Картины были разные – тушью или цветными карандашами на тонированной бумаге, гравюрой на картоне, акварелью на бумаге, краской на шелке, гуашью на картоне, маслом на холсте, карандашами на бумаге. Похоже выпускников института ничем не ограничивали, лишь бы творили. Я ответственно останавливался около каждой картины и подолгу всматривался в произведения искусства в надежде, что они дадут импульс моему вдохновению и натолкнут меня на какую-нибудь гениальную мысль. Но все было тщетно, ничего в моем мозгу не зарождалось.

Пришлось купить билет на фотовыставку. Большой зал был не понятной формы, словно несколько комнат разного размера со стоящими то тут то там косыми колоннами собрали в единый пазл, а по стенам развесили больше сотни фотографий. Я шел по порядку, внимательно разглядывая каждую из них, за исключением фотографий неба.

Меня всегда удивляли фотографы, которые фотографируют небо, эти скопища облаков на горизонте или усыпанный звездами ночной небосвод. Это же глупость наиполнейшая – пытаться охватить необъятное и засунуть его в фото-рамку, надеясь, что зрителям передастся это ощущение бескрайности и величия. Но разве можно передать через ограниченную рамками фотографию всю красоту и величие неба? Нет, конечно! Поэтому фотографировать небо это довольно глупая идея. Тоже самое и с морем-океаном.

Я продолжал рассматривать фотографии и некоторые из них были действительно неплохими. Около одной я задержался подольше. Фотография называлась «Лодка на реке в тумане». На ней была запечатлена лодка, плывшая в утреннем тумане по узкой спокойной реке в джунглях. В лодке находилось трое мужчин, один стоя на корме управлял лодкой, двое других, сидя на носу лодки, тревожно всматривались в туман. Разглядывая картину, я не заметил, как слева от меня встала незнакомая девушка.

– От этой картины веет спокойствием и умиротворением, – негромко сказала незнакомка нежным приятным голосом, – композиция словно олицетворяет собой размеренную человеческую жизнь, спокойно и неумолимо текущую к своему концу.

Я оглянулся, ожидая увидеть, что рядом с ней стоит еще кто-то, кому были адресованы эти слова, но никого кроме нас не было, а значит она обращалась именно ко мне. Я повернулся назад к картине, успев отметить про себя, что девушка молода и красива.

– Возможно, – ответил я, стараясь вложить в свой голос философскую многозначительность, – а возможно там в тумане скрывается водопад, в который эта лодка через несколько минут сорвется вместе со всеми кто в ней находится. Лодка разобьется о камни, а потерявших сознание пассажиров бурные потоки утащат вниз по течению.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация