Клод Дебюсси
Фигура 3.1
Черный пояс в фотографии
Мастера карате говорят, что настоящее обучение этому чрезвычайно сложному искусству причинять противнику сильные неудобства начинается только после того, как вы получаете черный пояс. В этом отношении фотография очень похожа на карате: только освоив приемы визуального взаимодействия (то есть то, как делать снимки, которые будут оказывать на людей предсказуемое воздействие), вы действительно будете готовы отправиться в более сложное путешествие, которое научит создавать изображения, позволяя другим людям поступать по-вашему.
Лицом к лицу
Портрет – самый распространенный вид фотографии. Практически для любого из живущих на нашей планете другие люди явно занимают второе место в хит-параде интересных объектов (разумеется, после них самих). Каждую минуту появляются миллионы новых портретов (постановочных и не очень).
В большинстве случаев портрет – это фотография только одного человека, изображающая в первую очередь его лицо. Однако портреты не просто передают уникальные черты лица. Каждый из них – это окно в душу человека, психологический диалог между художником и моделью, который раскрывает личность героя картины, обобщая его черты характера. В результате чего портрет перестает быть чьей-то визитной карточкой и превращается в произведение искусства, значимое не только для семьи и друзей.
Хороший портрет – это история, рассказанная через личность натурщика. Художники прошлого удивительно хорошо создавали такие истории. Общество высоко ценило портретистов как мастеров, владевших самым трудным видом изобразительного искусства. Однако к лучшему или нет, все изменила фотография.
Лучше, чем в жизни
Фигура 3.2
Фигура 3.3
Только однажды клиент потребовал от меня, чтобы на портрете он выглядел хуже, чем в реальной жизни. Это были особые обстоятельства, у которых были достаточные основания. Во всех других случаях мои клиенты недвусмысленно давали мне понять, что желают выглядеть как можно лучше. В подобной ситуации умение сделать снимок, не требующий никакой доработки, – бесценно. Оно дает возможность клиентке не лукавить, рассказывая всем, что портрет не подвергался никакой ретуши, что на фотографии она выглядит именно так, как выглядела тогда.
Благодаря совместным усилиям фотографа, стилиста и гримера, модели подвергаются любопытным трансформациям. Фигуры 3.2 и 3.3 – снимки одной и той же женщины. Фигура 3.2 – результат шестичасовых мучений с макияжем и нескольких перемен прически и одежды. Фигура 3.3 — практически моментальный снимок, сделанный, когда заказчица впервые зашла в студию за несколько дней до съемки портрета.
Настоящая ценность портрета такого рода демонстрирует клиенту, как прекрасно он или она могут выглядеть в жизни, и многих такое напоминание подталкивает к тому, чтобы изменить представление о самом себе. Нам от природы свойственно переоценивать собственные достижения и умалять роль других людей, то есть в сознании заказчика портрет превращается в бесспорное описание его истинного «я».
Важно, что именно благодаря убеждающей природе фотографии фотопортрет берет верх над живописным портретом.
Фигура 3.4 Фотография Шерилла Шелла, около 1911 г. В открытом доступе.
Если говорить о живописи, то первые фотопортреты (сделанные так называемыми фотографами-пикторалистами, фигура 3.4) напоминают произведения, написанные художниками эпохи Ренессанса. Однако эти достоверные и оригинальные произведения не являются образцами репродукционного китча или плагиата.
Первые фотографы-портретисты не копировали классических художников, большинство из них были успешными художниками (Надар, Дэвид Октавиус Хилл, Оскар Рейландер), профессиональными живописцами (Генри Пич Робинсон) или, по крайней мере, талантливыми художниками-любителями (Джулия Маргерит Кэмерон). Некоторые из них занялись фотографией, чтобы попробовать этот захватывающий вид искусства, другие увидели в ней возможность неплохо заработать. Вне зависимости от мотивов, все они привнесли в фотографию свое художественное видение и отточенные технические навыки.
В действительности, начав вслед за Генри Фоксом Тальботом применять калотипию (фотографический процесс, основанный на использовании бумаги, пропитанной йодистым серебром), пикторалисты придумали множество способов послесъемочной обработки материала, такие как комбинированная печать, монтаж и гумбихроматная текстурированная печать (процесс, основанный на способности хромированных коллоидов задубливаться под действием ультрафиолетовых лучей). Они также разработали некоторые оптические эффекты, достигаемые с помощью камеры, например, эффекты мягко рисующей оптики, снимая через ткань, целлофан, вазелин и т. д. Следовательно, их труд нельзя рассматривать, как имитацию живописи. Это именно живопись, но с помощью других технических средств.
Кроме того, первые фотографы-портретисты поняли, что, несмотря на явное визуальное сходство и унаследованные традиции, живопись и фотография – самостоятельные виды искусства, и это с особой очевидностью проявляется в портрете. Все это также объясняется тем, что съемка включает в себя момент, который неподконтролен фотографу независимо от степени его готовности. Даже если продумана постановка света, интересна композиция, а герои с прекрасным макияжем великолепно одеты, на то, что происходит с момента нажатия на кнопку до закрытия шторок затвора, фотограф не в состоянии повлиять. При короткой выдержке (менее полсекунды) все протекает так быстро, что невозможно заметить нюансов изображаемого события, не говоря уже о том, чтобы что-то изменить. В отличие от картины, где контролируется каждый мазок, фотографию можно увидеть только после того, как она будет сделана. Что особенного в этом моменте? Он спонтанен, а в любом другом виде искусства такое невозможно.
Фигура 3.5
На примере фигуры 3.5 можно понять, как воспринимается «реальный» портрет, использующий момент спонтанности, несмотря на свою очевидно статичную природу. Девушка выглядит хрупкой, почти уязвимой, словно в этот самый момент она понимает, что вы видите больше, чем она намеревалась продемонстрировать. Как будто бы с нее сняли маску… Вот именно, маску.
