https://www.youtube.com/watch?v=_Omz_2wnzoo
Дело в том, что первые композиторы-авангардисты были австрийцами, а их глава Арнольд Шёнберг (1874–1951) – австрийским евреем. Поэтому, когда Австрия оказалась включена в состав гитлеровской Германии, ни о каком продолжении авангардных исканий не могло идти и речи. Ни сложная эстетика авангарда, ни национальность его создателя в фашистской Австрии были неприемлемы.
Главным событием авангарда I стало изобретение Шёнбергом так называемой двенадцатитоновой техники сочинения музыки. Её ещё называют додекафонией (от греч. «двенадцать»). Если на фортепиано вы нажмёте подряд чёрные и белые клавиши от нижнего «до» до верхнего, у вас получится 12 звуков. Теперь представьте, что вы располагаете их в некой последовательности – то есть составляете ряд из 12 неповторяющихся звуков. В додекафонии такой ряд называется серией. Звуки в ней могут идти в любом порядке, но их обязательно должно быть двенадцать и они не должны повторяться.
https://www.youtube.com/watch?v=1n5qFzNWwXA
Эта серия и есть главный инструмент композитора-авангардиста. Он не придумывал мелодий и гармоний, тем, развития и кульминаций. Текст сочинения представлял собой по-разному расположенную серию, которая звучит постоянно, проведённая в разных голосах. Вам кажется, что это должно быть невероятно монотонно? На самом деле нет, поскольку с серией можно проделывать множество манипуляций. Например, мы можем играть её «как есть», слева направо. А можем – справа налево, как фразу-палиндром. Теперь вообразите, что вы вооружились зеркалом и поднесли его снизу к строке, где записана ваша серия. В нем отразится она же, но в горизонтальной симметрии: восходящее движение станет нисходящим и наоборот. Такой вид серии называется обращением. Этот обращённый вид тоже можно сыграть слева направо и справа налево. Так у нас получаются четыре варианта – прямой, обратный, в обращении и обратный в обращении. К тому же эти четыре варианта можно проиграть от всех 12 звуков: то есть в идеальном случае их целых 48. Из этих-то вариантов серии и составляется «тело» сочинения.
https://www.youtube.com/watch?v=eAIHe_VJpDI
Додекафония разрушает нашу привычку к поиску в музыке устойчивых и неустойчивых точек, куплета и припева, танца и песни. Она звучит настолько отлично от всего, к чему мы привыкли, что воспринимается как ультрасовременная и сегодня, когда ей около ста лет. Её абстрактное звучание, её аналитичность и радикальная «некрасивость» могут считаться символами музыкального XX века.
Додекафония – техника сочинения музыки на основе серии – последовательности из 12 неповторяющихся звуков.
Арнольд Шёнберг, Антон Веберн, Альбан Берг
После крушения Российской империи и победы революции в 1917 году молодое пролетарское государство стало нуждаться в своей музыке. «Старая» академическая музыка с ее буржуазной элитарностью и культом возвышенного была слишком традиционной для хаотической и боевой атмосферы первых послереволюционных лет. Казалось, что исполинская волна, перевернувшая всё с ног на голову и принёсшая новый миропорядок, должна обновить и искусство.
В течение полутора десятилетий между революцией и началом 1930- х годов в России развернулась захватывающая, непохожая на западную картина авангардной музыки, где сплелись изысканный модернизм и бесшабашный эксперимент.
https://www.youtube.com/watch?v=6oKDaXE07Qk
Во всех видах искусства тогда в моде был футуризм. Это направление пришло из Италии с тем, чтобы утвердить новое, неслыханное искусство. Оно должно было катастрофической волной смести всё дряхлое, старое, традиционное и устремиться в будущее. Футуризм обожествлял молодость, новизну, скорость. Он поэтизировал город и промышленную индустрию, хотел создать язык, который позволил бы напрямую обращаться к рабочему классу. Так, музыканты-футуристы предлагали заменить ноты – доселе главный строительный материал музыки – шумами: гулом, гудком, рёвом и рокотом. Они работали в этом направлении, мечтая о «звукошуме», который мог бы звучать на производстве, воодушевляя трудящихся; грезили о сочинениях, которые записывались бы схемами и рисунками, а не нотами. Для этого организовывались шумовые оркестры, придумывались пролетарские мистерии – «шумовые постановки» под открытым небом.
https://www.youtube.com/watch?v=4LFUL-vF0Ew
С другой стороны, в начале 1920-х годов была основана АСМ – «Ассоциация современной музыки», куда вошли радикально передовые молодые композиторы. В АСМ экспериментировали со сложными гармониями, нетрадиционными ритмами, экзотическими сочетаниями тембров. Композиторы русского авангарда также восхищались красочными и гармоническими возможностями индустриального шума. Однако, в отличие от футуристов, они размышляли о том, как освоить новую звуковую реальность старыми, «нотными» средствами – например, при помощи оркестра. Симфонические работы, которые имитировали скрежет и лязг заводского цеха, грохот станков и гул рельсов, рисовали перед слушателем потрясающую промышленную утопию.
https://www.youtube.com/watch?v=xXslIS66l_8
В 1932 году АСМ была ликвидирована как рассадник антинародного искусства. В советской музыке наставали мрачные тоталитарные времена, требовавшие от композиторов доходчивости языка, идейности и партийности.
https://www.youtube.com/watch?v=wyB2bCoE1GA
Кстати: один из лидеров АСМ – Владимир Рославец (1881–1944). Он придумал систему композиции, во многом близкую додекафонии Шёнберга, но немного раньше и независимо от него.
Арсений Авраамов, Александр Мосолов, Владимир Рославец, Всеволод Задерацкий, Владимир Дешевов
Эксперименты и открытия в области народной музыки происходили ещё в XIX веке. Они начались с простого – поездок-экспедиций. Исследователи слушали, как поют и играют на инструментах там, где ещё жива бесписьменная народная культура, и записывали услышанное. Обретя подлинную тему, они вставляли её в европейскую форму, например, сонатную. Получалось что-то вроде высаживания дикого цветка в ухоженный, культурный сад.
https://www.youtube.com/watch?v=aWYDRHQyz98
