Типы греческих сосудов:
1—3 — килики; 4—1 — кратеры; 8— гидрия; 9— псиктер; 10— кальпида; 11 — ойнохоя; 12—14— амфоры; 15— пелика; 16— панафинейская амфора; 17— лутофора; 18— стамнос; 19— арибал; 20— алабастр; 21 — пиксида; 22 — лекиф; 23 — скифос; 24 — киаф; 25 — каифар
Корабль Диониса.
Древнегреческий килик
Вазы скорее разрисовываются, чем раскрашиваются. На них представлены мифологические сцены или же эпизоды из повседневной жизни. На первое место помещается человеческое тело, пейзажи с животными отходят на второй план. Художники начинают подписывать свои работы. В Афинах Неарх и особенно Эксекий, гончар и художник, а также вазописец Амасис доводят до вершинного уровня чернофигурную технику.
Но между 540 и 530 гг. появляется новая техника, прямо противоположная предыдущей: фигуры изображаются красной глинистой краской на черном фоне. Эта техника имела ошеломляющий успех. Мэтрами в этот период являются Эпиктей, Евфроний и его соперник Евфимид.
Суровый стиль (как этап развития керамики его определяют между 525 и 470 гг.) сориентирован на реализм, на изображение средствами живописи реальной жизни. Вазописцы этого периода являются великолепными рисовальщиками. Наиболее известны Дурис, Бриг, Макрон и Клеофрад.
В классический период Афины сохраняют за собой первенство в области росписи ваз. Наиболее модным предметом в этот период является лекиф, расписанный по белому фону, такой фон предоставляет богатые возможности в плане использования всевозможных красок. Художники вводят в рисунки элементы реальной жизни. Реноме Афин, определяемое теми великими творениями, что собраны в Акрополе, побуждает художников отдавать приоритет «языку», а не орнаментальным украшениям. Темы pucvn1 ков задаются мифами или эпопеями. В плане характера изображения выстраиваемые сцены достаточно строги, сдержанны. Оставаясь верными краснофигурной технике, вазописцы начинают отдавать предпочтение свободному стилю. Через некоторое время на вазах, расписанных в цветистом стиле, также начинают преобладать жанровые сцены.
В IV веке центры производства керамики перемещаются в Большую Грецию. Афинская керамика сходит на нет, и до конца этого столетия о ней более не слышно.
Прощание с воином. Около 430 г. до н.э.
Живопись
Хотя почти все живописные работы к настоящему времени утрачены, мы имеем сведения об известных художниках того времени — о них упоминают писатели античности.
Согласно Плинию, живопись очень высокого уровня появляется в архаическую эпоху — до нас дошли относящиеся к этому периоду коринфские деревянные панно, расписанные яркими красками.
Относящееся к V веку надгробие ныряльщика, обнаруженное близ Пестума, известно своим живописным украшением. В последнее десятилетие обнаружен также ряд надгробий, относящихся к IV веку.
Громко звучащие имена живописцев появляются лишь с наступлением классического периода.
Назовем здесь наиболее известные:
Полигнот из Фасоса основал в середине V века в Афинах школу. Он украсил храм Гефеста и стоа пойкиле. В Дельфах он украшает лесхе (зал собраний) — здесь он изображает взятие Трои, а также мир мертвых. Упоминающие о нем писатели хвалят его за тонкую передачу психологии персонажей. Аристотель восхваляет Полигнота за тот высокий моральный смысл, который присутствует в его произведениях.
Микон, ученик Полигнота, творил в начале V века. Микон помогал Полигноту расписывать стоа пойкиле— он изобразил сцены Марафонской битвы, сражения Тесея с Амазонками. Его кисти принадлежат и другие работы. В его произведениях реальность заменяется аллегорией.
Аполлодор, V век, афинянин, создает объемное изображение фигур, приглушая цвета и тени. Он оставляет работу с фресками, предпочтя ей роспись по дереву.
Зевксис, 464—394, наиболее именитый художник. Сначала он приезжает в Афины, затем переселяется в Македонию, где работает над украшением дворца Архелая. Жизнь свою он заканчивает в Эфесе. Зевксис преимущественно работает над мифологическими сюжетами, а также над женскими образами. О нем говорят, что он изобразил кисть винограда стольдостоверно, что птица прилетела клевать ее.
Паррасий, афинянин, живший в V веке. Создавал станковые картины. Паррасий изобразил занавеску, якобы скрывавшую некую картину, так поразительно похожую на настоящую, что Зевксис попросил поднять ее...
Самым известным из всех живописцев был Апеллес, творивший в эллинистическую эпоху.
МУЗЫКА И ТАНЦЫ
Тот факт, что Перикл в V веке распорядился построить в Афинах, близ театра Диониса, Одеон показывает, что греки всегда имели вкус к музыке. Панафинеи начинаются с музыкальных исполнений в Одеоне. Музыка и танцы неотъемлемо связаны с поэзией и вообще с жизнью греков, о чем свидетельствует великое множество произведений искусства. Истоки греческой музыки теряются в дали времен. Пение и музыка следуют в русле монодических ритмов. Танец добавляет к речитативу и другие ритмы.
Обучение музыке выступает составной частью воспитания и образования молодого афинянина.
Музыкальные инструменты:
1 — кифара; 2 — лира; 3 — флейты;
4 — сиринга (флейта Пана)
Обучение искусству кифареда приобщает юношей к мудрости и к цивилизованной жизни (Платон. «Протагор», 325). Согласно формуле Платона («Государство», II, 376), гимнастика — для тела, а музыка — для души.
Инструментальная музыка и пение представлены множеством ритмов. Перед началом сражения гоплиты затягивают пеан, песнь во славу Аполлона, в случае победы они поют другой пеан, пеан победы. То же самое происходит и перед морской экспедицией. Спартанская армия всегда марширует под звуки музыки. Во время праздников дети устраивают песенные конкурсы. Во время симпосиев поют пеаны и слушают музыку. Пение и музыка постоянно сопровождают праздники.
Флейта задает ритм гребцам на триерах. Лирическая поэзия прибегает к средствам хорового и сольного пения, сопровождаемого музыкальными инструментами; трагедия и комедия выступают полноценными спектаклями: в них присутствуют музыка, пение, танцы и речитатив.
Тесная связь между пением, музыкой и танцами, — о наличии которой свидетельствуют многочисленные росписи на вазах, — характерна для культурной жизни Греции. Она восходит к очень давним временам. В ритмизированной поэзии мелодика играет существенно важную роль. Декламирующий речитативом стихи играет на лире или же ему аккомпанирует флейтист. Слушатели при этом танцуют.
