Площадь перед театром Ла-Скала
Памятник Виктору Эммануилу
Общая демократизация жизни после Второй мировой способствовала стандартизации архитектуры. Важное место заняло строительство общественных зданий и спортивных сооружений. Интересными проектами выделились такие зодчие, как Э. Монтуори, У. Луччикенти, П.Л. Нерви, Дж. Понти, А. Вителлоцци и др.
Итальянская живопись
Художественная жизнь в Италии во времена раннего Средневековья была довольно пестрой: постоянно смешивались влияния античных школ, Византии, северных «варваров», мусульман.
От этой эпохи остались только произведения церковного искусства: мозаики и фрески. К самым старым из сохранившихся относятся мозаики в римской церкви Санта-Костанца (IV в.), в церквях Санта-Мария Маджоре (Рим) и Сан-Лоренцо Маджоре (Милан) – обе V в., мозаики V–VI вв. в Равенне и т. д.
Мозаики церкви Санта-Мария Маджоре
Среди старинных фресок можно назвать работы мастеров в римских церквях Санта-Мария Антикуа («Мария на троне с ангелами», VI в.) и Сан-Клементе («Вознесение Христа», 847–855).
С началом романского периода в итальянском искусстве связано утверждение бенедектинского стиля, представляющего собой сплав византийских и западных элементов.
Фрески церкви Санта-Мария Антикуа
На смену этому монастырскому стилю пришла школа Монтекассино, но самый яркий образец этой школы сохранился в церкви Сант-Анджело ин Формис в Капуе (XI в.).
Византийское влияние отчетливо просматривается в великолепном мозаичном декоре храмов Северной Сицилии (XII–XIII вв.): Палатинская капелла в Палермо, кафедральные соборы в Монреале и Чефалу. В это же время на севере Италии развиваются местные школы фресковой живописи: в Ломбардии, Эмилии-Романье, Лацио.
Палермо. Палатинская капелла
С XIII в. начинается бурный расцвет иконописи в Тоскане: в Пизе, Лукке, Сиене, впоследствии во Флоренции. Здесь впервые, пожалуй, можно говорить об авторской живописи, хотя далеко не все художники известны по именам. Часто их различают только по законченным творениям: мастер Магдалины, мастер Сан-Мартино и пр. Видными представителями этой школы были Бонавентура Берлингьери, Гвидо да Сиена, Коппо ди Марковальди, Чимабуэ.
Конец XIII в. считается в Италии концом средневекового искусства и началом принципиально новой эпохи, которую принято называть Проторенессансом. Пионером проторенессансной живописи был Пьетро Каваллини из Рима, но вершина ее связана с фресками флорентийца Джотто ди Бондоне (1266/67-1337).
Джотто ди Бондоне
В последжоттовские времена происходит частичный возврат к византийским традициям. Лидерство в живописи переходит к сиенской школе, где выделялись такие художники, как Дуччо ди Буонинсеньо, Симоне Мартини, братья Лоренцетти.
В XV в. итальянское искусство, и прежде всего живопись, занимает ведущее место в Европе. Искусство Ренессанса зарождается в городах Северной Италии, экономически развитых и политически независимых. Именно там создается новый уклад жизни и появляется новая идеология – гуманистическое мировоззрение, основанное на вере в безграничные возможности человека, на жизнелюбии и тяге к рациональному познанию мира. Возрождаются идеалы античности.
Что касается изобразительного искусства, это означает переход от церковного аскетизма к праздничному культу человеческого тела. Этот переход осуществляется постепенно: от реалистической передачи лиц в произведениях живописцев Раннего Ренессанса до обнаженных тел на полотнах Джорджоне, Тициана и других мастеров Высокого Ренессанса.
Оплакивание Христа. Худ. Мазаччо
Зачинателем ренессансной живописи считается флорентиец Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Кассаи). Наиболее красочная и наиболее разнообразная живопись развивается именно во Флоренции, где работали фра Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо; здесь начинал творческую жизнь великий Леонардо да Винчи.
В тесной связи с флорентийской школой развивалась умбрийская, родоначальником которой был Пьеро делла Франческа, а в число ведущих мастеров входили Пьетро Перуджино, Пинтуриккьо, Лука Синьорелли.
Голова лошади. Худ. Пизанелло
Выдающиеся художники появляются и в других городах Северной Италии: Пизанелло в Пизе, Андреа Мантенья в области Венето, Витторе Карпаччо и Джованни Беллини в Венеции. К венецианской школе принадлежал и Антонелло да Мессина, выходец из Сицилии.
Наивысшего подъема в своей истории итальянское искусство достигло в конце XV – первой четверти XVI в. Это время носит название Высокого Возрождения, когда творили великие мастера живописи Леонардо да Винчи, Рафаэль (Рафаэлло Санти), Микеланджело Буонарроти. Наряду с ними успешно работала целая плеяда замечательных живописцев: фра Бартоломмео (Бартоломмео делла Порта), Андреа дель Сарто, Джорджоне (Джорджо Барбарелли да Кастельфранко), Себастьяно дель Пьомбо, Тициан (Тициано Вечеллио).
Постепенно, начиная со 2-й четверти XVI в., в итальянском искусстве проявляются кризисные черты, обусловленные изменениями политико-экономической ситуации итальянского общества. На всех областях жизни и творческой деятельности сказываются кризис гуманизма и феодальная реакция. Не забудем, что именно в это время усиливается борьба католической церкви с протестантством.
Пизанелло. Мадонна с младенцем
