Первыми итальянскими кинозвездами стали Эмилио Гьоне, Марио Боннар, Лида Борели и Франческа Бертини. Между прочим, Ф. Бертини известна как первая в мире актриса, появившаяся на экране абсолютно голой.
На съемочной площадке киностудии
Кинематограф использовали для пропаганды своих идей авангардисты. Так, в 1916 г. появился «Манифест футуристической кинематографии», который подписали в числе прочих Ф. Маринетти, А. Джинна, Б. Кора, Дж. Балла. Лучшим фильмом авангардного кино стал «Таис», снятый Антоном Джулио Брагальей (1917). Среди кинокартин на социальные темы выделялся «Пепел» (1916) с участием великой Элеоноры Дузе.
Микеланджело Антониони
В послевоенные десятилетия итальянскую кинематографию охватил глубокий кризис, из которого она стала выбираться только к открытию крупнейшей в стране кинофабрики Чинечитта (1937).
Именно в 30-е гг. Муссолини провозгласил лозунг: «Кинематография – самое сильное оружие». Практическим воплощением этого лозунга стала так называемая «кинематография белых телефонов». В фильмах этого художественного направления изображалась жизнь богатых людей в шикарных интерьерах, в которых и ставили пресловутые телефоны белого цвета, люди с изысканными манерами и в очень недешевых костюмах, дорогие авто и т. д. Но в целом роль Чинечитта уменьшать не стоит. Ведь именно в этом киногороде сделали свои первые шаги Роберто Росселлини, Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и многие другие режиссеры…
Самый блистательный для итальянского кино период начался после Второй мировой войны с выходом фильма Росселлини «Рим – открытый город» (1945), знаменовавшего появление на экранах неореалистических картин. Хотя исторически неореализм открывается лентой Алессандро Блазетти «Четыре шага в облаках» (1942), да и Лукино Висконти снял свою «Одержимость» в разгар войны. Но именно Росселлини, выпустив еще две картины («Пайза», 1946, и «Германия, нулевой год», 1948), положил начало неореализму как направлению. Его поддержал своей тетралогией Витторио Де Сика: «Чистильщик сапог» (1946), «Похитители велосипедов» (1948), «Чудо в Милане» (1950), «Умберто Д.» (1952). Лукино Висконти снимает «Самую красивую»; свои неореалистические картины выпускают Джузеппе Де Сантис и Пьетро Джерми.
Федерико Феллини
Близок принципам неореализма был Федерико Феллини, хотя держался несколько обособленно. Его лучшие картины, которые можно отнести к неореализму, появились в начале 50х гг.: «Шалопаи» (1953), «Дорога» (1954).
Концом неореализма иногда объявляют фильм «Умберто Д.». На смену драматическим, часто трагическим кинокартинам приходят фильмы более легкого жанра, в которых ведущую роль все чаще занимают красотки. Итальянские историки кино называют время 50 – 80х гг. XX в. «периодом авторского кино».
На общем фоне выделяются фильмы таких режиссеров, как М. Антониони («Крик», «Ночь», «Затмение», «Под сильным увеличением», «Профессия: репортер»), Ф. Феллини («Ночи Кабирии», «Сладкая жизнь», «Восемь с половиной», «Сатирикон», «Амаркорд», «Казанова», «И корабль плывет»), Л. Висконти («Рокко и его братья», «Гепард», «Смерть в Венеции»).
Особое место на итальянском кинематографическом Олимпе занимал Пьер Паоло Пазолини со своими лучшими работами: «Попрошайка» (1961), «Мамма Рома» (1962), «Евангелие от Матфея» (1964), «Эдип-царь» (1967), «Декамерон» (1971), «Кентерберийские рассказы» (1972), «Цветок тысячи и одной ночи» (1974), «Сало, или 120 дней Содома» (1975).
Пьер Паоло Пазолини
Во второй половине 50х гг. в итальянском кино развивается также комедийный жанр, который часто называют «комедия по-итальянски» по аналогии с одним из первых фильмов жанра «Развод по-итальянски» Пьетро Джерми, получившим в 1963 г. премию «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Наряду с этим некоторые режиссеры снимали социально-политические фильмы, например Франческо Рози («Сальваторе Джулиано», «Дело Маттеи»), Элио Петри и Дамиано Дамиани (совместный фильм «Признание комиссара полиции прокурору республики»), Джилло Понтекорво, получивший за фильм «Война в Алжире» Золотую пальмовую ветвь Каннского фестиваля.
Наиболее близкими к неореализму оставались популярные полицейские фильмы, герои которых четко делились на «плохих» и «хороших». Коммерческие фильмы делились на категории красочных псевдоисторических фильмов, триллеров, фильмов ужасов и так называемых «спагетти-вестернов»; начало последней категории положил Серджо Леоне.
Позднее сформировались жанры фантастических и эротических фильмов. В конце 70х гг. заговорили о кризисе в итальянском кино, хотя таковой можно воспринимать весьма относительна, потому что и в 80е гг. на большой экран выходили высокохудожественные картины: «Город женщин» (1980), «И корабль плывет» (1983), «Джинджер и Фред» (1985) Ф. Феллини, «Дерево с деревянными башмаками» (1978) Эрмандо Олми, получившая Золотую пальмовую ветвь в Каннах, «Ночь Святого Лаврентия» (1982) братьев Паоло и Витторио Тавьяни, «Однажды в Америке» (1984) С. Леоне, «Последний император» (1987) Бернардо Бертолуччи. Фильм Бертолуччи заслужил аж девять «Оскаров».
Бернардо Бертолуччи
Признаки улучшения положения наметились только в 1990 г., когда Джузеппе Торнатори за картину «Новое кино Рай» получил премию «Оскар» за лучший иностранный фильм. Роберто Бениньи в 1998 г. за фильм «Жизнь прекрасна» получил три «Оскара». Нанни Моретти в 2001 г. с «Комнатой сына» победил на Каннском фестивале.
Появилась новая волна режиссеров: Массимо Троизи, Алессандро Д’Алатри, Карло Вердоне, Паоло Вирдзи, Леонардо Пьераччони, Марко Беллоккьо, Габриэле Сальваторес и др. Их успехи еще впереди, хотя, например, Джанни Амелио дважды побеждал на Венецианском фестивале (1994, 1998). Не сдается и старшее поколение; например, Б. Бертолуччи в 1993 г. выпустил «Маленького Будду», в 1996 г. «Я танцую в одиночку», в 2003 г. – «Мечтатели».
Марчелло Мастроянни
Софи Лорен
