Тёрнер занимался и преподавательской деятельностью. С 1807 по 1828 год он являлся профессором перспективы Королевской академии художеств. Свои теоретические воззрения на искусство он отразил в работах, ценнейшей из которых считается лекция «О задних планах». Художник рассказал в ней об истории пейзажа и своей трактовке этого жанра. Он был сторонником того, что при создании пейзажа нельзя отдельно рассматривать перспективу, светотень и колорит.
В 1804 году Тёрнер открыл галерею, в которой выставлял свои работы. Однако публика принимала его творчество не так, как он ожидал. Большинству зрителей очень нравились гравюры, тогда как пейзажи почти не получали положительных отзывов. Возможно, причина этого была в том, что пейзажи маслом более напоминали акварельные работы: мазок был легким и прозрачным, а колорит совсем светлыми. В то же время акварели, которые он не прекращал писать, становились все более похожими на живопись маслом, приобретали насыщенность. Среди его работ этого периода можно отметить «Метель. Переход Ганнибала через Альпы» (1812, Галерея Тейт, Лондон), «Дидона строит Карфаген» (1815, Национальная галерея, Лондон) и др.
Дж. М. У. Тёрнер. «Снежная буря», 1842, Национальная галерея, Лондон
В 1819 году Тёрнер отправился в Италию. Работая на юге, мастер еще больше высветлил свою палитру, стал использовать цветные тени («Венеция. Сан-Джорджо при восходе солнца», 1819, Британский музей, Лондон). В поздних пейзажах художник стал больше внимания уделять изображению не отдельных деталей пейзажа – скал, руин, деревьев, а среды, в которой они находятся. Он стремился к более достоверной передаче воздуха, света и тени, состояний атмосферы. Часто он показывал шторм, метель, проливной дождь или пожар («Пожар Парламента», 1835, Художественный музей, Кливленд; «Последний рейс корабля “Отважный”», 1838–1839, Галерея Тейт, Лондон; «Снежная буря», 1842, Национальная галерея, Лондон).
Ричард Паркс Бонингтон
(1802–1828)
Одним из самых больших поклонников творчества Бонингтона был Делакруа. Он говорил, что «живопись английского мастера настолько драгоценна, что завораживает глаз независимо от темы и степени сходства с реальностью».
Английский живописец Ричард Паркс Бонингтон родился в Арнольде, неподалеку от Ноттингема. В 1817 году, приняв решение профессионально заниматься живописью, он переехал в Кале и начал учиться у Л. Франсиа. Этот художник писал акварели в технике, близкой Гертину и Дж. Варли. Влияние учителя ощущается в ранних работах Бонингтона – топографических пейзажах, исполненных акварелью.
В 1820 году Бонингтон приехал в Париж и поступил в Школу изящных искусств. Его учителем был А. Ж. Гро. Вскоре он исполнил свое первое значительное произведение – пейзаж «Собор и порт Руана» (ок. 1821, Британский музей, Лондон).
Художник рано добился успеха во Франции. Начиная с 1822 года он экспонировал свои работы в Салоне. Вскоре он прославился и на родине. Его считали одним из мастеров, работавших в характерной английской манере, которая сочетала элементы английского и французского романтизма. В 1827–1828 годах картины Бонингтона были показаны на выставках Общества художников Великобритании и Королевской академии художеств в Лондоне.
Р. П. Бонингтон. «Марли с террасы Сен-Жермен-ан-Ле», 1826, частное собрание
Большое влияние на формирование художественной манеры Бонингтона оказали Констебл и Делакруа. Последнего молодой живописец в 1824 году сопровождал во время поездки в Лондон. Вернувшись во Францию, они сняли мастерскую и стали работать вместе. Бонингтон многому научился у Делакруа. А французский художник в свою очередь восхищался умением Бонингтона наносить краски на холст, его способностью точно изображать световоздушную среду, чистыми, яркими и светлыми красками, которые он использовал. В период их совместного творчества Бонингтон создал множество удачных произведений, в том числе «Партер в Версале» (1826, Лувр, Париж), «Марли с террасы Сен-Жермен-ан-Ле» (1826, частное собрание), «Площадь Сан-Марко, Венеция» (ок. 1827) и др.
К сожалению, Бонингтон умер в самом расцвете творчества, в возрасте двадцати шести лет. Но его проникновенные и свежие полотна стали образцом для подражания для многих художников-пейзажистов XIX века.
Каспар Давид Фридрих
(1774–1840)
Каспар Давид Фридрих был знаком со многими известными людьми своего времени. Среди них художники Г. Ф. Клейст, Г. Ф. Керстинг, К. Г. Карус, а также писатель И. В. Гёте. С ним живописец впервые встретился в 1810 году, когда Гёте посетил его мастерскую. В 1821 году Фридрих познакомился с русским поэтом В. А. Жуковским, который в то время путешествовал по Германии.
Немецкий художник Каспар Давид Фридрих родился в городке Грейфсвальде, расположенном в Померании, на Балтийском побережье. В детстве он часто приходил на берег моря наблюдать за жизнью стихии. Фридрих бывал там на рассвете и закате, в ясную погоду и в шторм. Любовь к морю осталась у него на всю жизнь, что можно проследить по его творчеству – большинство его пейзажей являются маринами. В 1794 году Фридрих переехал в Копенгаген и поступил в Академию художеств, где его учителем был Н. Абильгор. После окончания академии он переехал в Дрезден и вскоре познакомился с художником Ф. Рунге, который тоже учился живописи у Н. Абильгора. Некоторое время живописцы работали вместе.
В 1800-х годах Фридрих совершил три поездки на остров Рюген, где выполнил огромное количество рисунков карандашом, углем и сепией. Вскоре после возвращения из последней поездки, в 1807 году, он впервые попробовал писать маслом («Зима», 1808, Новая пинакотека, Мюнхен).
В течение своей жизни художник много путешествовал. Из каждой поездки он привозил огромное количество рисунков, эскизов, набросков, натурных этюдов, мотивы которых использовал для создания своих пейзажей.
К. Д. Фридрих. «Меловые скалы на острове Рюген», ок. 1820, собрание О. Рейнхарт, Винтертур
В 1810 году он вместе с Г. Ф. Керстингом побывал в горах Ризенгебурге, в 1811 году посетил Герц и Йену, в 1818 году снова отправился на остров Рюген, на этот раз с художником К. Г. Карусом.
Наиболее часто повторяющимися сюжетами пейзажей Фридриха были море и горы. Среди его многочисленных работ на эту тему можно отметить «Возрасты» (ок. 1815, Музей, Лейпциг), «Меловые скалы на острове Рюген» (ок. 1820, собрание О. Рейнхарт, Винтертур), «Восход луны над морем» (1821–1822, Национальная галерея, Берлин).
Кроме этого, мастер изображал церкви, монастыри и распятия («Крест в горах», 1808, Картинная галерея, Дрезден; «Аббатство среди дубовых деревьев», 1810, Шарлоттенбург, Берлин; «Крест среди горящих деревьев», 1811, Художественная галерея, Дюссельдорф; «Собор», 1818, частное собрание, Швейнфурт).
