Херардо Мурильо (Доктор Атль) (1875–1964) Облако 1931. Холст, масло. 77x100,2
Херардо Мурильо, больше известный по взятому в 1902 псевдониму Доктор Атль (на языке науатль это слово означает «вода»), вошел в историю культуры как художник, писатель, ученый и общественный деятель. Первые уроки живописи он получил в родном городе Гвадалахаре, а в 1896 продолжил обучение в столице Мексики. Много лет Мурильо провел в Европе, где познакомился с творчеством старых и современных мастеров, участвовал в выставочной жизни Франции и Германии, побывал в России. Круг его интересов был необыкновенно широк — он посещал лекции и семинары по философии, психологии, теории искусства и естественно-научным дисциплинам, изучал право в Сорбонне. Имя Мурильо непосредственно связано с важнейшим явлением в художественной культуре Мексики — обращением к монументальным формам живописи. Убежденный в необходимости обновления искусства, Мурильо призывал вернуть ему общественную значимость и гражданское содержание, намечал ключевые пути его развития. В число учеников творца в Академии Сан-Карлос входили будущие мастера-монументалисты — Ривера, Сикейрос и Ороско.
Мурильо написал множество пейзажей, создавая свой стиль, основанный на синтезе импрессионизма и традиций народного искусства, экспериментов в области техники живописи. В 1920–1930 он изучал мексиканские вулканы и писал серии горных видов. Низкая линия горизонта позволяет представить панорамный пейзаж с грядой на заднем плане и сделать основным мотивом изображение облака, проплывающего над долиной.
Агустин Лазо (1896–1971) Дети с птичьей клеткой (Музыка II) 1934. Холст, масло. 124,5x99,5
Агустин Лазо собирался последовать примеру отца, избрав профессию архитектора, но любовь к живописи привела его сначала на занятия под открытым небом в Школе Санта-Анита, основанной в 1913 Альфредо Рамосом Мартинесом, а позже в Национальную школу изящных искусств. С 1922 по 1932 Лазо жил в Париже, являвшемся в это время центром художественного авангарда. Вернувшись в Мексику, вместе с Роберто Монтенегро, Хулио Костелланосом и Мануэлем Родригесом он сотрудничал с экспериментальным театром «Улисс» и журналом «Современники», пробовал себя в роли драматурга.
Данная работа была создана по заказу испанского посольства в Мексике и первоначально названа Музыка II, она задумывалась как парная к композиции «Рисующие дети» (Музыка I). Манера исполнения фигур напоминает стиль произведений Пабло Пикассо 1920-х. Примечателен колорит картины, основанный на гармоничном сочетании цветов.
Пабло О'Хиггинс (1904–1983) Курильщик 1940. Фанера, энкаустика. 144,3x72,7
Пабло О'Хиггинс родился в Солт-Лейк-Сити, в молодые годы занимался музыкой, затем увлекся изобразительным искусством. Неудовлетворенный традиционным преподаванием в Академии искусств Сан-Диего штата Калифорния, в 1924 он переехал в Мехико. Важной жизненной и творческой школой для мастера была работа с Диего Риверой над росписями в Национальной сельскохозяйственной школе в Чапинго и Министерстве просвещения. Многие произведения художника посвящены повседневной жизни столицы и ее социальным проблемам.
На картине изображен один из типичных обитателей большого города 1930-1940-х — нищий уличный юноша в заношенной до дыр одежде. Смуглый подросток стоит у серой стены городского здания, сигарета в руке и суровое выражение лица придают его облику черты подчеркнутой независимости и брутальности.
Франсиско Эппенс Эльгера (1913–1990) Строители. Около 1940. Бумага, пастель. 62x51
Образы города и его строителей в искусстве XX века традиционно ассоциируются с футуристическими идеями индустриализации и прогресса. Эстетика конструкций зданий и сооружений привлекала многих художников 1940-х, французский мастер Фернан Леже объяснял интерес к ней желанием выразить контраст между человеком и его творениями. Похожая идея просматривается и в работе Франсиско Эппенса Эльгеры.
Трое рабочих даны в окружении металлических каркасов, поддерживаемых мощными цепями и стальными тросами. Их тела изображены с точки зрения снизу вверх. Манера исполнения работы созвучна стилистике живописи ар-деко: подчеркнутый геометризм высотных зданий сопоставлен со свободными линиями фигур людей, силуэты всех объектов обведены темным контуром. Следует отметить, что художник был близко знаком со строительной практикой: в 1927 он изучал архитектуру в Национальной подготовительной школе в Мехико.
Мигель Коваррубиас (1904–1957) Кость (Сельский учитель). Около 1940. Холст, масло. 76,8x61,5
Наследие талантливого мексиканского живописца, карикатуриста, декоратора, этнографа и коллекционера индейских древностей Мигеля Коваррубиаса необыкновенно разнообразно. Многие образы его работ наделены жизненностью и переданы с чувством глубокой иронии.
В углу комнаты изображен представитель коренных народов Мексики, одетый в плотно застегнутый темный костюм западного образца и шляпу. Он сидит на стуле в статичной позе, опираясь на ручку зонта. Лацкан его пиджака украшает трехцветный значок — эмблема «Национально-революционной партии», игравшей в те годы доминирующую роль в государстве. Слово «кость» имеет двойное значение — так на местном сленге называли должность, приобретенную по знакомству.
Мануэль Родригес Лозаньо (1896–1971) Революция. Около 1944–1945. Холст, масло. 70,5x95,5
После знакомства с Матиссом, Пикассо, Браком и другими представителями парижского авангарда Мануэль Родригес Лозаньо оставил дипломатическую карьеру и серьезно занялся живописью, со временем став заметной фигурой в искусстве Мексики XX века. Исследователи выделяют в творческом пути мастера три основных периода. В первый из них Лозаньо отдал дань станковым жанровым работам и портретам, для второго характерно обращение к монументальным формам изобразительного творчества, третий, так называемый белый период, отмечен спецификой колорита и обобщенностью художественного языка. К последнему и принадлежит данная работа.
Тема революции решена в драматическом ключе, чуждом идеализации. Центральная фигура индианки, склонившейся над безжизненно вытянувшимся на ее коленях телом юноши, представляет аллюзию на композиционную схему «Пьеты» (сцены оплакивания Марией снятого с креста Иисуса). Воздетые руки группы персонажей слева, выражение отчаяния на лице женщины в правой части картины передают переживания людей, познавших боль утраты. Экспрессию образов усиливает холодный колорит, ограниченный использованием оттенков синего, серого и белого цветов. Фигуры переднего плана даны на темном фоне земли, высокая линия горизонта оставляет видимой лишь узкую полоску неба. Главную роль в полотне играют женские персонажи, тогда как мужское присутствие ограничено погибшим молодым человеком и несколькими фигурками уходящих в горы крестьян.
