Но вернемся к дуэту века. Первое отделение концерта на Красной площади было посвящено произведениям итальянского композитора Верди. В начале концерта Дмитрий Хворостовский спел сцену смерти Родриго из оперы «Бал-маскарад» и арию Графа ди Луны из «Трубадура». Кульминацией первой части концерта стал дуэт из «Трубадура». В операх Верди и Пучинни Анна Нетребко блистала не раз, но арии, которые звучали в концерте, она ранее не исполняла. Во второй половине концерта Анна Нетребко продемонстрировала не только вокальное, но и актерское мастерство: потрясающе спела арию Мадлен из «Андре Шенье» Джордано и арию Адриенны Лекуврер из одноименной оперы Франческо Чилеа. Кульминацией концерта стал дуэт Онегина и Татьяны из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Причем драматический музыкальный диалог Онегина и Татьяны благоговейная публика слушала стоя.
Затем было исполнение «на бис» – «Очи черные» и «Подмосковные вечера».
Дмитрий Хворостовский не раз тепло отзывался о своей коллеге, с которой выступал в дуэте на Красной площади, и на вопросы: как вам пелось с Анной Нетребко? – обычно отвечал:
– Очень легко. Аня потрясающая! Уверен, мы с ней ещё встретимся в Мете. Эту певицу я знаю с её первых шагов и очень люблю. Помимо волшебного голоса и сценического мастерства она обладает колоссальной энергией. Кроме того, Аня чудная коллега. Её Татьяна растет в какой-то экстраординарной прогрессии.
Добавим к сказанному, что Мет – это сокращенное название Метрополитен-оперы, а Татьяна, исполняемая Анной, – конечно же Ларина из оперы «Евгений Онегин».
Или вот еще его характеристика партнерши
[69]
.
– Я из тех, кому нужно, чтобы певица нравилась – хотя бы чуть-чуть. Если совсем не нравится, приходится сильно напрягаться. Мне с Аней Нетребко очень нравится петь. Я считаю, что Аня просто создана для сцены. Это такой сценический зверек хищный, который может тебя проглотить. Мне странно, что раньше она сильно опасалась концертов. У нее есть качество, присущее маленьким девочкам, которые способны вскочить на стул и выдать «цыганочку». И никакой тебе застенчивости, никаких комплексов. В этом отношении с ней легко, весело, хорошо. К тому же она просто очень красивая женщина. И сейчас у нас много совместных планов.
Добавим еще такой нюанс: однажды Дмитрий почти всерьез заявил, что считает Анну… реинкарнацией Каллас!
Наш герой, не так давно отметивший 50-летний рубеж, абсолютно прав, говоря:
– В принципе, я мог бы вот в 50 лет поставить определенную точку и сказать: «Да, я добился вот этого, вот этого и вот этого, и мне не стыдно смотреть в глаза людям и не стыдно смотреть ни в прошлое, ни в будущее».
Он уже заслужил все свои эпитеты: талантливый, золотой, неподражаемый, лучезарный, сиятельный, востребованный, бесподобный, гениальный, самый-самый-самый…
Глава 22. «У всех коров и баранов поставленные голоса, но петь они не могут»
«Выглядит как молодой Рудольф Нуриев, а поёт как Павел Лисициан», – писал о Хворостовском знаменитый английский критик Алан Блайт. В 90-х годах ХХ века это была высшая похвала: невозвращенец Нуриев считался эталонным танцовщиком, а Лисициан был первым русским певцом после Шаляпина, который выступил на сцене Метрополитен-оперы, и куда с успехом затем ворвался наш русский гений Хворостовский.
Избранник певчих небесных ангелов понимает, насколько хрупок дар, с которым он появился на свет.
– Конечно, голос – это величайший дар природы. И очень важно прежде всего реализовать его. Нужно работать с ним. Представьте себе, что вам дали великолепную скрипку Гварнери или Страдивари. Вы сможете на ней что-нибудь сыграть, если вы не знаете трех нот? Нет, конечно. Вам нужно учиться как минимум семь лет, чтобы издавать приличные звуки даже на такой скрипке. А для того чтобы стать большим музыкантом, чтобы воспитать, вырастить себя до настоящего большого уровня, вообще неизвестно, сколько времени нужно потратить. То же самое с голосом. У всех коров и баранов поставленные голоса и очень хорошие резонаторы, но петь они не могут. Для того чтобы петь, тем более на сцене, надо владеть практически всеми видами искусства. Надо уметь не только, собственно, петь, но и вкладывать свое сердце и душу, проживать свой образ на сцене. По сути, большой и красивый голос – это только аванс, который обязывает тебя работать, не покладая рук, и посвятить всего себя, всю свою жизнь, все свое время музыке
[70]
.
Судя по проектам последних лет можно утверждать, что помимо традиционной оперы Дмитрий Хворостовский «совершает экскурсы в другие вокальные сферы»: исполняет барочные арии и русские романсы, песни из репертуара Марка Бернеса и Иосифа Кобзона; на «Новой волне» пел шлягеры, созданные для него специально его другом Игорем Крутым. И даже – о ужас! – снял клип в духе Леди Гаги: тот, с голым торсом и плеткой, который привел в смущение его сына Максима, заставив убеждать отца, что он все же «хороший, а не плохой»…
Как писала Елена Смехова в газете «Суббота»
[71]
, «Со сценической одеждой у певца тоже вполне свободные отношения. Вопреки оперным традициям, фрак Хворостовский носит нечасто. Предпочитает выступать во френче с воротником-стойкой или мягких пиджаках. Вместо бабочки – распахнутый ворот. А то и просто выходит к публике в рубашке, как Ив Монтан.
– На ваших концертах пересекаются оперный мир и поп-культура. Вы поёте романсы, песни военных лет, шлягеры Крутого. Выступаете под аккомпанемент оркестра народных инструментов. Для чего это вам, выдающемуся оперному певцу?
– Есть такой жанр – кроссовер. Знаете, кто его основоположники? Энрико Карузо, Марио Ланца, Фёдор Шаляпин. Под народные инструменты пели многие уважающие себя музыканты. Вспомните того же Шаляпина, который исполнял кафешантанные «Очи чёрные». А итальянцы? Карузо пел неаполитанские песни, которые по тем временам были откровенной попсой!
Нельзя относиться к этому задрав нос: вот это, мол, высокое искусство, а вот – низкое. Всё дело в том, как исполнять. Для меня смешение жанров не проблема. Я вижу проблему, если уровень исполнения откатывается назад».
Удивительное дело: человек, который собирался всегда быть верным только одному классическому жанру, в зрелые годы обратился к экспериментам. Но тем приятнее осознавать, что наш кумир не зажат рамками жанра, что он готов свой талант проверять в других ипостасях, давая своим голосом новые волшебные грани там, где их, казалось бы, быть не может. Однако и в этом «новаторстве» есть свой предел, о чем маэстро честно признается.
«– Вы пробовали себя в большом количестве жанров, но есть ли что-то, что еще не успели попробовать?
– Много что еще можно попробовать… А можно не пробовать! Как получится.
