Mnet же собрал рекордные просмотры и огромную прибыль с партнерки YouTube канала, поэтому на недовольство некоторых ханжей руководству было плевать. Рейтинг шоу бил все рекорды, последние выпуски смотрели практически всей страной, ролики этих выступлений смотрели чаще, чем многие клипы групп из средненьких агентств.
Для группы Дана это было только на руку. В этом году практически всем в группе исполнится восемнадцать — рубеж, после которого агентство уже не будут обвинять в сексуализации несовершеннолетних. Но Хэвон их младше, поэтому ему еще два года выступать в группе со зрелым концептом, когда ему по бумагам до зрелости еще жить и жить. Выступление на шоу было в чем-то экспериментом — смотрели на реакцию зрителей.
После ошеломительного успеха этого номера они почувствовали, что могут немного расслабиться и взяли не танцевальный трек. Исполнять на шоу что-то с минимальной хореографией — рискованный для Кореи шаг. Они бы не пошли на это, если бы не их ошеломительный успех. Им всем нравилась эта песня своим посылом, к тому же Sia выпускалась под одним из лейблов Sony Music, поэтому была надежда, что Columbia Records смогут получить право на издание кавера этой песни, как до этого они смогли получить ограниченные права на Dirty.
Ограниченные права это сложно. Песня обычно не принадлежит одному человеку. Правами на песню в разных соотношениях могут владеть: авторы текста и музыки, аранжировщик, музыкальный продюсер, исполнитель, продюсер исполнителя и звукозаписывающий лейбл. Плюс сюда все косвенные участники: например, если альбом писали под лейблом А, но продюсер принадлежит лейблу Б, то лейбл Б, хоть и не участвовал в записи, имеет право влиять на использование песни.
Именно из-за этого так сложно получить право на официальное включение кавера в альбом, и чем длиннее список задействованных в создании песни, тем сложнее со всеми договориться. Спеть один раз на концерте — пожалуйста. Записать кавер для YouTube или телевизионной программы — можно, пусть и с ограничениями. Выпустить кавер и почти все отчисления отдавать оригинальным правообладателям — тоже возможно. Выпустить кавер как часть альбома, исполнять его на концертах и выступлениях и получать за это деньги — это уже сложнее.
К тому же не все правообладатели готовы отдавать свои песни на сторону. Sia к моменту подготовки выпуска так и не согласилась, хотя надежда еще была. Спойлер — зря надеялись, артистка права на эту песню продавать отказалась. А вот список создателей у песни Dirrty гораздо длиннее, но проблем с покупкой прав не возникло.
Зачем вообще Columbia Records и Person выкупать права на исполнение чужих песен? Все просто — виновата хайповость шоу. Их выступления привлекли много внимания, зрители хотели бы увидеть это лично, а не с экрана телевидения. Плюс вероятность того, что собственные концерты они начнут проводить меньше, чем через год после дебюта.
Телеканалы требовали, чтобы группа Person дебютировала до конца отчетного периода корейских премий. То есть до середины сентября. И на этой же дате настаивали американцы, потому что это конец отчетного периода для Грэмми. Дан и Сону вообще считали, что лучше к середине сентября закончить продвижение дебютного альбома. Они сами поставили самый ранний из возможных сроков — первое августа.
За такой короткий срок, с начала июня по август, невозможно выпустить большой альбом — просто не хватит времени на подготовку всех песен. К тому же невыгодно выпускать потенциальные хиты как набор бисайдов, а наполнять альбом совсем уж простенькими песнями — невыгодно для репутации. Поэтому в дебютном альбоме не может быть много песен. Последующие альбомы Дан хочет выпускать по американскому примеру — череда синглов, потом полноформатный альбом. Подготовить такой альбом они смогут только к концу зимы следующего года. А летом 2019 надо бы в тур.
И тут простая математика. На первом альбоме будет семь песен, хотя для концертного исполнения годятся не все. Плюс две из пре-дебюта. Второй альбом — реально можно записать десять качественных, концертных песен. Каждая песня в среднем четыре минуты, и это еще оптимистичные подсчеты. Итого семьдесят шесть минут выступления, час и шестнадцать минут… скорее просто час, потому что обычно песни короче четырех минут. Этого мало, чтобы давать концерты в турах. Делать короткий концерт — удар либо по кошельку, либо по репутации. Все же привезти к-поп группу в тур — это заметные вложения, билеты обычно стоят дорого, длительность концерта тут слабо влияет на его себестоимость. Но заставить людей за часовой концерт платить столько же, сколько они платят за два часа других исполнителей… как минимум невежливо. Значит нужны каверы и сольные песни, еще хотя бы на полчаса.
Есть еще один важный нюанс: хореография. Хорошо сделанный танец, с интересными движениями, сменой позиций и прочей красотой стоит денег. Иногда больших денег. Например за хореографию к их пре-дебютной песне Person в общей сложности отдадут почти сто тысяч долларов — это, правда, с учетом трат на перелет хореографов в Корею и их проживание здесь. Корейская хореография стоит дешевле, конечно, но тоже накладно. Часть треков можно исполнять без хорео, но не все же. А тут для шоу хореография уже поставлена, за нее уже заплатили. Добавить эти песни в их концертный репертуар — в некотором роде экономия.
Вообще, купить получилось уже четыре песни: англоязычную Dirty, плюс три корейские, купленные даже на лучших условиях, это Pray, с выступления-визитки, The Chaser, традиционных концепт, и Energetic, милый. В Корее вообще не принято выкупать ограниченные права на песни. Каверы на концертах поют без разрешений, это не запрещено, а запись делают только для роликов на You Tube, без публикации для стримингов. Но это вообще-то не совсем правильно и американские партнеры предпочли перестраховаться. Там есть лазейка в мировом авторском праве, с условием регулярности исполнения. То есть исполнить чужую песню на паре концертов — все в порядке. Но если ты включаешь кавер в свой концертный тур и исполняешь ее регулярно, то с тебя могут потребовать часть прибыли за концерты, аргументируя тем, что чужая песня стала причиной успеха концерта.
В отличие от Dirty, которую купили еще до исполнения, переговоры об Unstoppable начались уже во время шоу. До этого не было уверенности, что они ее исполнят. Они хотели выиграть.
Сам по себе выигрыш не так уж важен. Перечень призов выглядит так: короткое шоу группы на телевидении, реклама дебюта на специальных стендах, дебютный шоукейс на музыкальном шоу и специальное выступление на МАМА. Первое место забирает все четыре приза, второе — все призы, кроме первого, третье место — получает только последних два приза, а четвертое, несмотря на проигрыш, все равно будет иметь возможность выступить на МАМА с двумя номерами. Все это, без сомнения, может помочь группе в продвижении… но есть один нюанс — эти «призы» либо можно получить при условии громкого дебюта, либо купить. В Person сражались не ради призов, а исключительно ради самого факта победы. Если бы у них не было значительного отрыва от остальных групп, они не стали бы делать номер без сложной хореографии.
Так как к этому моменту уже можно было использовать танцоров, то именно они и делали большую часть работы. Танцоров-парней нарядили в одинаковые парики, как у Sia — двухцветное каре. Они танцевали модерн, мемберы прятались за танцующими, появляясь только на своих партиях. Это в первом куплете. А во время первого прехоруса, который исполнял Инсон на пределе своих вокальных возможностей, Дан и Джинхо вспомнили навыки тхэквондо — разбили доски прямо на сцене. Для зрелищности пришлось заказывать специальные. Просто бить натуральную доску — небезопасно из-за щепок. Они острые, ими можно нечаянно повредить руку, а еще они могут отлететь в сторону, став ненужным мусором на сцене. Но и обычные тренировочные доски не подошли бы — ненатурально выглядят, а им нужна зрелищность. Заказывали такие же, как для выступлений кекпха — стилизация под натуральную доску, но на деле тот самый пластик с жестким шарниром. Выглядело мощно. И повторяло тему оригинального клипа Sia — там головой разбивали стекла.
