Книга От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения, страница 37. Автор книги Паола Волкова, Сергей Нечаев

Разделитель для чтения книг в онлайн библиотеке

Онлайн книга «От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения»

Cтраница 37
Александр Бенуа

Пир в доме Левия

«Пир в доме Левия» — картина художника Паоло Веронезе. Сначала картина называлась «Тайная вечеря». Картина была написана для доминиканского монастыря в Венеции, но монахи категорически отказались принимать эту картину, утверждая что это кощунственное произведение искажает евангельский сюжет и больше напоминает пир венецианских патрициев. Веронезе пытался оправдаться тем, что он пытался заполнять свободное пространство теми деталями, которые казались ему наиболее интересными с точки зрения живописи. В результате, за эту картину Веронезе пришлось предстать перед судом инквизиции, и тот обязал художника в течение трех месяцев исправить картину. Но Веронезе не стал переписывать картину. Он просто поменял ее название: «Тайная вечеря» стала «Пиром в доме Левия». И все встало на свои места, больше претензий не у кого не было.

От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Веронезе. Пир в доме Левия (1573). Галерея академии, Венеция


От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Веронезе. Брак в Кане Галилейской (1562–1563). Лувр, Париж


Брак в Кане Галилейской

В этой необъятной картине (ее размеры — 6,77×9,94 м) Веронезе разместил около 130 фигур, среди которых можно найти и Карла V, и Франциска I, и Сулеймана Великолепного, и многих других правителей, а в образе музыкантов на переднем плане он запечатлел знаменитых венецианских живописцев — Тициана, Тинторетто и самого себя в белых одеждах. Картины Веронезе — светлые праздники, прозрачные, яркие, полные одушевления. Это целое море света. Вот и в «Браке в Кане», несмотря на библейский сюжет (это история превращения воды в вино во время брака в Кане Галилейской, это было первое чудо, совершенное Иисусом Христом), преобладают любимые мотивы художника — помпезность, торжественность и пышность декора. Это явно противоречит святости выбранной темы. Эта картина была выполнена по заказу бенедиктинцев Сан-Джорджо Маджоре в Венеции — для трапезной аббатства.

Веронезе обвиняют в отсутствии религиозности, в том, что его искусство имеет исключительно светский характер и отличается исключительно поверхностной красотой. Но это недоразумение. Искусство Веронезе, напротив того, насквозь мистично, но только верховной царицей для него была не тихая Дева Мария, а величественная Венеция, какое-то дивное существо, в одно и то же время и телесное и бесплотное, персона и идея. Однако нельзя даже сказать, чтобы Веронезе не был христианином. Созданный им образ Христа — истинно божественный лик, строгий и благой, печальный и ясный. Это нечто подлинно-вдохновенное, а не условная схема.

Александр Бенуа
Эль Греко

Доменико Теотокопулос был потомственным византийским богомазом. Но по-настоящему художественную школу он прошел в Италии. Он был учеником таких великих мастеров итальянского Возрождения, как Тициан и, в особенности, Тинторетто. Но свою художественную родину и свое художественное имя — Эль Греко — он обрел в Испании. И хотя он так и продолжал подписываться — Доменико Теотокопулос, но мировая культура, мировое искусство знают его как Эль Греко. И невозможно перепутать картины Эль Греко с какими бы то ни было другими. Он нашел свой особый стиль, он нашел свою особую манеру, по которой мы сразу определяем его и говорим: «Это картина Эль Греко».

Эль Греко (El Greco). Настоящее имя — Доменикос Теотокопулос

Живописец, скульптор и архитектор эпохи Испанского Возрождения. Прозвище Эль Греко (Грек) отражает его греческое происхождение и испанское подданство. При этом свои работы он обычно подписывал полным именем греческими буквами. Эль Греко родился в 1541 году на Крите, в то время находившемся под властью Венецианской республики. В юности изучал иконопись. В возрасте 26 лет отправился в Венецию. В 1570 году переехал в Рим, где открыл мастерскую и выполнил серию работ. В 1575 году перебрался в Толедо, где жил и работал до самой смерти. Именно в Испании Эль Греко написал свои самые известные работы. Как живописец, Эль Греко сначала подражал Тициану, но потом, в погоне за оригинальностью, стал писать ограниченным числом красок, в вялых и мутных тонах, выражая тем самым аскетические чувства. Умер в 1614 году.

От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эль Греко. Портрет Людовика Святого с пажем (4-я четверть XVI века). Лувр, Париж


Портрет Людовика Святого с пажом

Эль Греко часто изображал святых. В образе пажа для этой работы художник запечатлел своего сына Хорхе Мануэля. Фигура короля Людовика IX, канонизированного Католической церковью в 1297 году, выполнена в характерной для Эль Греко манере с вытянутыми пропорциями, словно устремленными вверх, к Богу, что подчеркивает высоту духа изображаемого человека.

От Джотто до Тициана. Титаны Возрождения

Эль Греко. Распятие с двумя донаторами (ок. 1585–1590). Лувр, Париж


Распятие с двумя донаторами

Эта картина первоначально украшала алтарь церкви монастыря иеронимитов в Толедо. Донаторы — это заказчики. В изобразительном искусстве Средних веков и эпохи Возрождения были распространены изображения донаторов: они обычно изображались предстоящими перед Иисусом Христом и Богоматерью, а также перед святыми. Донатор — строитель храма обычно изображался с моделью храма в руках. Установить личности донаторов с этой картины до сих пор не удалось.

Хорхе Мануэль был помощником Эль Греко и, наверное, единственным его учеником. Он научился копировать работы своего отца, поэтому очень многие вещи Эль Греко мы видим в копиях Хорхе Мануэля, портрет которого нам оставил Эль Греко ‹…›.

Исследователи творчества Эль Греко очень много внимания уделяли вопросу о том, что означает его вертикализм — удлиненные, очень изысканные, очень сложно написанные фигуры. А какие утонченные руки, какие дивные тонкие лица! Говорят, у него был вертикальный астигматизм, и вообще он писал при свечах. Нет, дело не в вертикальном астигматизме. Это было стремление передать момент развоплощения, на грани превращения плоти в духовную субстанцию. Это какой-то промежуточный мир, наполнение светом и духом, уже потеря физического бремени, но еще не окончательное превращение в эту непонятную духовную субстанцию.

Он [Эль Греко] открыл царство новых возможностей. Даже он сам не мог их исчерпать. Все последующие поколения после него живут в его царстве. Между ним и Тицианом, его учителем, бóльшая разница, чем между ним и Ренуаром или Сезанном. Тем не менее, Ренуар и Сезанн безупречно оригинальны, потому что невозможно использовать язык Эль Греко, если при его использовании он не изобретается пользователем снова и снова.

Вход
Поиск по сайту
Ищем:
Календарь
Навигация