Рафаэль Санти. Сикстинская мадонна (1513–1514). Галерея старых мастеров, Дрезден
«Сикстинская мадонна» — это уход в очень высокую тему Богоматери, несущей миру младенца. А тут даже отброс не в античность, а в какую-то ренессансную жадную, ненасытную жизненную силу, которая была в людях того времени. Ведь в людях античности ее не было, они проецировали мир по-другому. Это разрыв гармонического мира, гармонической системы, она разбилась на две части. Он рухнул, перестал существовать…
Когда историк искусства Борис Виппер пишет о том, что Высокое Возрождение кончается в 1520 году, то он просто дает дату смерти Рафаэля. Он, конечно, идеально ставит точку в этой хронологии самого ренессансного исторического пространства. В тот момент, когда мир Рафаэля лопнул, разорвался на две части, когда эти кони разнесли душу бессмертного на две совершенно разные системы, это его и разорвало. Это смерть изнутри, а не по каким-то вульгарным или бытовым причинам.
Кстати
Считается, что Рафаэль умер в день своего рождения — 6 апреля 1520 года, когда ему исполнилось 37 лет. Причина его смерти до сих пор точно неизвестна. В жизнеописании художника, составленном Джорджо Вазари, говорится, что Рафаэль скончался от любовных утех. А возможно, он умер от переутомления. В XVI веке обычно лечили кровопусканием. И, похоже, после многочисленных кровопусканий художник и скончался. Так что одна из версий его смерти — неквалифицированное медицинское вмешательство.
Благородство и красота форм — главные элементы его стиля. Рафаэль изучал древних, и многие из его сюжетов кажутся списанными с антиков. Он любил простоту и живую прелесть древних, но его увлекала тяжелая необходимость поражать дерзких соперников их же оружием — эффектами. Он обладал в высшей степени совершенством рисунка, изяществом, чистотой и строгостью контуров, при неизъяснимой прелести выражения лиц, глубине чувства, естественности движения фигур и высоком благородстве стиля. Ни один художник не умел располагать фигуры лучше Рафаэля ‹…›. Всех произведений Рафаэля, писанных им самим или по его рисункам и картонам его учениками, но после им поправленных, считается ныне до 1400.
Александр Андреев
Микеланджело Буонарроти
В любой энциклопедии сейчас написано, что Микеланджело родился 6 марта 1475 года в Капрезе. Чтобы было понятно, Капрезе — это горный тосканский городок в округе Казентино (это к северу от Ареццо), а 6 марта 1475 года, согласно старинному флорентийскому летоисчислению — это 1474 год.
Микеланджело появился на свет в семье обедневшего флорентийского дворянина Лодовико Буонарроти, который занимал в Капрезе должность подеста (городского правителя и судьи), но вскоре после его рождения переехал обратно во Флоренцию.
Имя Микеланджело означает «архангел Михаил», и с 1490 до 1492 года он находился при дворе Медичи. Он дружил с Джованни (вторым сыном Лоренцо Великолепного, будущим папой Львом Х) и Джулио Медичи (внебрачным сыном Джулиано Медичи, будущим папой Климентом VII). Возможно, в это время им были созданы «Мадонна у лестницы» и «Битва кентавров».
После смерти Лоренцо Великолепного в 1492 году Микеланджело возвратился домой. Потом он снова приехал во Флоренцию и сделал по заказу знаменитую скульптуру «Давид». Ее он закончил в 1504 году и тут же получил заказ на создание «Битвы при Кашине».
Микеланджело Буонарроти (Michelangelo Buonarroti).
Полное имя — Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симонии
Один из величайших художников всех времен, гениальный скульптор, живописец и архитектор, искусный инженер и талантливый поэт. Родился в 1475 году, а в 1488 году поступил в мастерскую знаменитого живописца Доменико Гирландайо и, получив позволение изучать памятники античного искусства, собранные в саду Медичи на площади Сан-Марко, пристрастился к скульптуре. Талант мальчика обратил на него внимание Лоренцо Медичи, который принял его в свой дом и начал воспитывать вместе со своими сыновьями. В доме Медичи, в общении с людьми искусства, мальчик возмужал умом и талантом. После смерти Лоренцо, Микеланджело отправился в Болонью, потом работал во Флоренции. Первой из его работ, относящихся к этому периоду, была колоссальная мраморная статуя Давида. В 1503 году приехал в Рим по приглашению папы Юлия II для сооружения надгробного памятника, который тот задумал изготовить себе еще при жизни. Но грандиозный проект, придуманный великим скульптором, был осуществлен далеко не в том виде, как предполагалось: трудясь над ним много лет, но с перерывами, Микеланджело изготовил для него только отдельные фигуры. В 1508 году по распоряжению Юлия II начал исполнять новый заказ — украшать фресковой живописью потолок Сикстинской капеллы в Ватиканском дворце. Отдавшись этому делу, мастер в течение двадцати месяцев покрыл громадный потолочный свод капеллы изображениями сотворения мира и человека, грехопадения, эпизодов начальной истории человечества и т. д. Совокупность всех этих изображений образует чрезвычайно красивое и величественное целое, которое по праву считается замечательнейшей из всех когда-либо исполненных фресковых работ. После смерти Юлия II работал во Флоренции, а потом вновь вернулся к изготовлению мавзолея Юлия II, но его опять отвлекли. В результате, Микеланджело сделался мрачным и нелюдимым, всецело погрузился в мир своих идей. Последние годы жизни художника были посвящены почти исключительно архитектуре. В 1546 году его назначили главным зодчим собора Святого Петра. Часы досуга Микеланджело любил посвящать поэзии. Он писал сонеты о любви, и особый интерес среди них представляют стихи, посвященные маркизе Виттории Колонне, предмету платонической любви мастера. Умер в 1564 году.
Самая знаменитая работа Микеланджело — Давид. Она так прекрасна, что даже у людей толстокожих может вызвать слезы, потому что это созерцание абсолютно совершенного художественного творения.
Микеланджело творил героя своего времени. Когда он делал Давида, он был молод и наполнен надеждой. Он был полон гордости за свое время. Он чувствовал его. Не случайно и Донателло, и Верроккьо, то есть люди, жившие с ним одновременно во Флоренции, почему-то обращались к образу Давида, отрока Давида, поэта Давида, воина Давида. В нем было все. В нем была абсолютная победа, потому что он победил старого одряхлевшего Голиафа. Он был и поэтом, творцом псалмов. Он был и философом. Конечно, кто был героем этого времени? Давид, потому что они чувствовали себя победителями, они чувствовали себя новым временем, они чувствовали, что перед ними открыто некое замечательное будущее. И именно Микеланджело выразил эту общую надежду, сотворив великую статую Давида, прекрасную с художественной точки зрения и, вместе с тем, отсылающую нас к адресу эпохи Возрождения. Нет, это не готика. Это античный мир с его мечтой о гармонии, с его мечтой о совершенном человеке, с его мечтой о героической личности совершенного человека. Это микрокосмос, который все в себе несет, все в себе содержит — всю надежду, всю красоту.
