Иллюстрации
Иллюстрация Поля Ириба из альбома Les Robes de Paul Poiret. 1908
Ройтлинген. Фотография мадам Режан. Figaro-Modes. 1903
Жорж де Фёр. Иллюстрация. Le Journal de la Décoration
Всемирная выставка в Париже. 1900
Всемирная выставка в Париже. 1900
Модель от Worth. Платье из белого атласного маркизета. Один из туалетов, представленных в модном павильоне Всемирной выставки в Париже. 1900. Публикуется с разрешения Института технологии моды/ Государственный университет штата Нью-Йорк, Специальная коллекция библиотеки Глэдис Маркус и Университетские архивы
Эдвард Штайхен. Платье от Поля Пуаре. Art et Décoration. 1911
Модель веера. Иллюстрация Поля Ириба для модного дома Paquin. 1911
Платье от Paquin. Comoedia Illustré. 1912. Фотография: Феликс
Жорж Барбье. «В саду Гесперид». Модная картинка. Gazette du Bon Ton. 1913
Андре Марти. «Воспоминания о моде: 100 лет спустя». Иллюстрация. Femina. 1913 © 2016. Общество прав художников, New York/ADAGP, Paris
Карикатурист Sem насмехается над модным показом. Иллюстрация. L’Illustration. 1913
Карикатурист Sem изображает «настоящий шик». 1914
Жан Брок. «Военный кринолин» от Жанны Пакен. Иллюстрация. Les Derniers Créations de la Mode. 1916
Андре Марти. «Демобилизация». Иллюстрация. Modes et Manières D’Aujourd’hui. 1919. Публикуется с разрешения Института технологии моды/Государственный университет штата Нью-Йорк, Специальная коллекция библиотеки Глэдис Маркус и Университетские архивы © 2016. Общество прав художников, Нью-Йорк/ADAGP, Paris
ГЛАВА 12
Шанель и ее соперницы
В период между двумя мировыми войнами, когда уже угасли буйные краски восточных шатров Пуаре, а Диор еще не представил свой нью-лук, миром высокой моды правили две королевы – Эльза Скьяпарелли и Коко Шанель.
Сесил Битон. Зеркало моды. 1954
[420] Период между Первой и Второй мировыми войнами – как писал Сесил Битон, между «восточными шатрами Пуаре» и стилем «нью-лук» от Диора, – можно назвать золотым веком кутюрье. В ретроспективе самым влиятельным модельером эпохи оказалась Габриэль «Коко» Шанель, а самым скандальным – Эльза Скьяпарелли. Однако в парижской моде этого времени было много и других женщин-дизайнеров, например Аликс (позже известная как мадам Гре), Огюста Бернар, сестры Буэ, Луиза Буланже, сестры Калло, мадам Шерюи, Соня Делоне, Николь Груль (младшая сестра Пуаре), мадам Дженни, Жанна Ланвен, Мадлен Дэ-Рош, Джейн Рени, Нина Риччи, Мадлен Вионне. Некоторые вышли из низов, как Вионне, которая начинала скромной ученицей в ателье. Она основала собственный модный дом в 1912 году и была вынуждена прекратить работу в 1914 году, с началом Первой мировой войны; открыла его снова в 1919 году и окончательно закрыла в 1940 году. Другие, как Шанель, пережили стремительный взлет. Впервые многие женщины из числа буржуазии задумались о карьере кутюрье. Эльза Скьяпарелли, например, была итальянкой, принадлежавшей к верхнему среднему классу; она приехала в Париж в 1920‐е годы и основала собственное модное предприятие.
Считается, что Шанель говорила: «Первая война создала меня. В 1919 году я проснулась знаменитой». Это явное преувеличение. Она была модисткой-шляпницей, потом владелицей магазинов в Довиле (1913) и Биаррице (1916) – и лишь затем основала собственный модный дом в Париже. Однако война определенно стимулировала радикальные перемены и в моде, и в образе жизни, и этот процесс обычно ассоциируется с деятельностью Шанель. Между тем, несмотря на расхожее мнение, вовсе не Шанель избавила женщин от корсета, и не она изобрела маленькое черное платье. Пуаре и Вионне объявили войну корсету годами ранее, когда Шанель еще была содержанкой, а в эпоху Первой мировой войны черный цвет был уже принят «для официальных костюмов или траурных платьев». Реклама в американском издании Vogue 1918 года гласит: «Черный… может быть одновременно холодным и соблазнительным, дерзким и исполненным достоинства»
[421]. Шанель определенно предпочитала нейтральные цвета, например черный, темно-синий, бежевый (и заявляла, что ее «тошнит» от ярких красок Пуаре), но были и другие модельеры, которые развивались в том же направлении.
