Самым масштабным и наиболее сохранившимся архитектурным памятником древнего Милета является его театр. Расположенная на возвышенности, которая некогда была мысом между Львиной бухтой справа и Театральной бухтой слева, громада этого сооружения и сегодня доминирует над всей территорией города, видна издалека при подъезде к нему. Театр — это наиболее часто встречающееся изображение на открытках, обложках буклетов и книг, посвященных Милету.
Прежде, чем перейти к описанию театра Милета, расскажу немного о том, что представлял собой греко-римский театр как тип общественного сооружения и архитектурный объект. Античные театры вы увидите, практически, в любом греко-римском городе Малой Азии. В том числе в тех, о которых будет идти речь в этой книге. Поэтому более детальное знакомство с их устройством будет полезно. Оно позволит не повторяться каждый раз, когда в этой книге речь будет идти о таких сооружениях в других античных городах Малой Азии
[1].
Древнегреческий театр (название которого произошло от глагола «теомаи» — смотреть) первоначально имел очень простое устройство: открытую площадку (орхестра, буквально — «танец»), на которой разворачивалось представление, и зрительный зал (театрон) под открытым небом. Греческие театры обычно возводились на склонах холмов, так как такое месторасположение облегчало строительство, сокращало объем работ. На площадке у основания склона устраивалась орхестра, а ряды зрительских сидений устанавливались на склоне, один над другим. Именно так выглядит первый древнегреческий театр Диониса, который и сегодня можно видеть на склоне афинского Акрополя. Сидя на его скамье я представлял, как внизу разворачивались представления по пьесам Аристофана, Софокла, Эсхила…
В середине орхестры стояла фимела — каменный жертвенник в честь бога Диониса (покровителя театрального искусства). На нём приносили жертву богу перед началом представления.
С тыльной части к полукругу орхестры примыкала скена — перегородка, которая изображала место, где разворачивались события пьесы (стена дворца, дома, пейзаж). Первоначально скена была невысокой, одноэтажной. Но в эллинистическое и особенно в римское время ее высота значительно выросла, достигая 3 этажей. Скены украшались колоннами. На верхнем этаже скены стали размещать статуи богов, римских императоров. В скене были двери, из которых во время пьесы могла выкатиться эккиклема — платформа на колесах, чтобы показать, что происходит внутри здания. На эккиклеме часто вывозили персонажей, которые только что умерли. Со временем стало использоваться еще одно театральное механическое устройство — механе, которое представляло собой специальный кран, который поднимал актера в воздух, изображая его полет, или спускал с «неба» богов. Отсюда и произошло слово «механизм».
На ранних этапах существования театров актеры непосредственно играли перед скеной, на ее фоне, а на орхестре перед ними располагался хор, который был непременным атрибутом древнегреческого театра. Позже, примерно в 4 в. до н. э. перед скеной стали строить высокий деревянный помост — проскений, и актеры переместились туда, а хор и музыканты обычно выступали на орхестре. Между скеной и боковыми местами для зрителей находились боковые проходы — пароды, через которые в театр до начала спектакля входили зрители, а затем вступали на орхестру актеры. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. В них хранили декорации, костюмы и маски актеров, другое театральное имущество.
Первоначально проскений представлял собой деревянный помост. Но к 1 в. до н. э. он стал каменным, приобрел форму колоннады с тремя дверьми. Простенки между этими дверями стали украшаться орнаментами, барельефами.
Перед орхестрой в центре зрительного зала находились почетные места в виде широкой ложи — проэдрия. Они были предназначены для благодетелей государства, чиновников, официальных гостей, знаменитых полководцев или спортсменов. Право занимать места в проэдрии могло быть даровано всеобщим собранием горожан или городским советом как специальная почесть. В первом зрительском ряду на сидении в виде небольшого мраморного трона сидел жрец бога Диониса.
В 1 в. н. э., по мере распространения практики организации гладиаторских боев на римские провинции, орхестра часто была углублена в землю, до 2–2,5 м, и отгораживалась от первого зрительского ряда каменной стеной. Тем самым зрители защищались от гладиаторов, сражавшихся на площадке орхестры, и диких зверей, публичная травля которых в римские времена была очень популярным зрелищем. Знакомство с грекоримскими театрами Малой Азии показывает, что только часть из них была приспособлена для гладиаторских боев и прочих опасных мероприятий.
Число актеров, находившихся на сцене, обычно не превышало трех, все роли, в том числе и женские, играли мужчины. Обычно театральные представления проходили несколько дней — каждый день по несколько часов — и являлись состязанием нескольких пьес (трагедии и комедии) разных авторов и игравших в них актерских составов. Распределение актёров между авторами пьес производилось представителем городских властей с помощью жребия. Авторы пьес, актеры, члены хора оплачивались из городского бюджета. Записи о результатах театральных состязаний и победителях хранились в городском архиве; за счет городской казны награждались победители. Таким образом, вторая часть знаменитой римской формулы управления народом — «Хлеба и зрелищ» — имеет свои корни в Древней Греции.
Обычно власти древнегреческих полисов выплачивали зрителям (не актерам, а зрителям!) их дневной заработок, чтобы они могли все дни, в течении которых проходили представления, спокойно сидеть в театре. Потому что театральные представления считались не развлечением, а священным делом: это был способ чтить бога Диониса.
В 2017 г. исследователи из Нидерландов изучили акустические характеристики трёх наиболее хорошо сохранившихся театров (Одеон Герода Аттика в Афинах, театры в Аргосе и Эпидавре), находящихся на материковой части Греции, и пришли к выводу, что громкий голос актёра был слышен даже в задних рядах, а шёпот — только в передних. Я провел похожий эксперимент во время посещения театра в Эпидавре, считающегося имеющим совершенно уникальную акустику. На последнем ряду из тех, что сохранились в театроне, шепот был почти неразличим. Но обычная речь была там слышна хорошо. Правда, наша группа была маленькой, поэтому посторонние звуки практически не мешали. Я повторил этот эксперимент в ряде античных театров Малой Азии. В целом результаты были близки, хотя в Эпидавре качество звука было заметно выше. При заполненном зрительном зале и шумном поведении зрителей, думаю, сидевшим на задних рядах в любом греко-римском театре приходилось следить за ходом пьесы лишь на основе ее общего смысла. Скорее всего, актеры учитывали эту проблему и озвучивали свои роли на максимальной громкости или близкой к ней. Для того, чтобы зрители с дальних рядов лучше различали действующих лиц, на каждом актере была очень большая цветная маска. Ни в римском Колизее, ни в амфитеатрах в Ниме и Оранже (Франция), Таррагоне (Испания), Пуле (Хорватия), ни в других театрах античных городов Малой Азии никакой выдающейся акустики я не ощутил.
