Онлайн книга
Примечания книги
1
«Марко Спада, или Дочь бандита» — балет на музыку французского композитора Даниеля Франсуа Эспри Обера. — Здесь и далее примеч. ред.
2
Архивы Министерства иностранных дел Франции.
3
Это название железнодорожной станции, вблизи которой родился Нуреев.
4
Имеется в виду роман Жюля Верна «Михаил Строгов, Москва — Иркутск», написанный в 1876 г.
5
Очевидно, автор имела в виду Художественный музей, основанный в 1870 году как частная коллекция. В фондах музея более 16 тысяч произведений русского и западноевропейского искусства, искусства стран Востока.
6
С ноября 1957 г. — Ленинградское художественное училище (ЛХУ) им. А. Я. Вагановой; с 1991 г. — Академия русского балета им. А. Я. Вагановой.
7
Я скоро с вами увижусь (англ.).
8
13 марта — 7 мая 1954 года под вьетнамской деревней Дьенбьенфу произошли решающие события войны за независимость 1945–1954 гг. Вьетнамская армия, возглавляемая Во Нгуен Зиапом, в течение 65 дней осаждала французский гарнизон под командованием генерала Де Кастри. 7 мая вьетнамцы штурмом овладели центральной крепостью. Победа под Дьенбьенфу способствовала подписанию Женевских соглашений об Индокитае, положивших конец войне Франции против народов Вьетнама, Лаоса и Камбоджи.
9
Опера Гарнье (Opéra Garnier) вместе с Опера Бастилия (Opéra de la Bastille, или Opéra Bastille) входит в общественно‑коммерческое предприятие «Государственная парижская опера» (Opéra national de Paris). То же, что и Гранд‑опера.
10
Знаменитый фильм Уильяма Уайлера, снятый по роману Лью Уолласа (1959 г.; получил 11 премий «Оскар»).
11
Эротическое кабаре‑шоу.
12
Труппа, основанная и возглавляемая в 1944–1947 гг. Сержем Лифарем. Первоначальное название «Новый русский балет Монте‑Карло».
13
Я хочу остаться здесь! Я хочу остаться здесь! (англ.)
14
Дирекция слежения за территориями (Direction de la surveillance du territoire) — французская контрразведка.
15
Официальное название — Королевский балет Великобритании.
16
Балет на музыку К. Дебюсси в постановке самого В. Нижинского.
17
Шварцкопф, Элизабет (1915–2006) — немецкая певица (сопрано).
18
В русскоязычной литературе встречается и другое написание фамилии — Аштон.
19
Тито Ариесо, посол Панамы в Великобритании.
20
Армстронг‑Джонс, Тони (лорд Сноудон; род. 1930) — фотограф с мировым именем. Специализировался на театральной тематике. Его работы публиковались в таких изданиях, как «Daily Express», «Sunday Times», «Telegraph», «Life», «Vogue» и других.
21
Бэркли, Басби (1895–1976) — голливудский актер и кинорежиссер. В 1940‑е годы снимал мюзиклы.
22
Дин, Джеймс (1931–1955) — американский киноактер, кумир молодежи 1950‑х. Самые известные фильмы с его участием — «Бунтовщик без причины» Николаса Рея и «К востоку от рая» Элиа Казана. Трагически погиб в автокатастрофе.
23
Астер, Фред; наст, имя — Фредерик Аустерлиц (1899–1987) — американский танцовщик, кинозвезда.
24
Па‑де‑бурре — мелкие танцевальные шаги, исполняемые во всех направлениях и с поворотом.
25
Гулд, Гленн (1932–1982) — канадский пианист, талантливый интерпретатор музыки И. С. Баха.
26
Бернстайн, Леонард (1918–1990) — крупнейший американский дирижер, композитор и пианист.
27
Лин, Дэвид (1908–1991) — английский кинорежиссер. Наиболее известные фильмы: «Короткая встреча» (1945); «Большие надежды» (1946); «Оливер Твист» (1948); «Звуковой барьер» (Sound Barier, 1952); «Выбор Хобсона» (1954); «Мост через реку Квай» (1957); «Лоуренс Аравийский» (1962); «Величайшая из когда‑либо рассказанных историй» (1965); «Доктор Живаго» (1965); «Дочь Райана» (1970); «Поездка в Индию» (1984).
28
Вестрис, Огюст (1760–1842), французский танцовщик; после революции 1789 года эмигрировал в Лондон. Отличался виртуозной техникой и необыкновенной для того времени прыгучестью.
29
Батри — прыжковое движение с заносом в классическом танце.
30
Холидей, Джонни (род. 1943) — французский рок‑певец; в 1961 году организовал свою первую группу «Golden Strings».
31
Джин, Винсент (1935–1971) — американский певец и композитор, один из пионеров рок‑н‑ролла.
32
Act Up — группы, созданные по всему миру, с целью вызвать реакцию общества на СПИД, поддержать больных СПИДом.
33
Мы будем танцевать вместе. / Вы должны показать мне. / Учите, учите, учите! / Это не так…
34
Решение о переименовании Ленинграда было принято в июне 1991 года.
35
Герой одноименной драмы Виктора Гюго.
36
Если точнее, Нуреев родился в переходный период Водолей — Рыбы.
2
His Spectacular Early Years: An Autobiography. Rudolf Noureev. — Hodder and Stoughton, 1962 (Далее: Автобиография). В действительности биография Нуреева написана Александром Бландом. Под этим псевдонимом скрываются Мод и Найджел Гослинг, супруги из Англии. Мод Ллойд была танцовщицей знаменитой труппы «Ballet Rambert», а ее муж Найджел — известный балетный критик. Сразу после приезда Нуреева в Лондон в 1962 г. они стали его духовными родителями. Перевод фрагментов текста на французский сделан автором.
3
14 декабря 1825 года высшие офицеры царской армии вышли на площадь в Санкт‑Петербурге, чтобы заставить сенаторов подписать революционный манифест к русскому народу. Основными пунктами манифеста были свержение самодержавия и отмена крепостничества; объявлялись также гражданские свободы, необходимые в демократическом обществе. Восстание было подавлено, пятеро участников казнены, остальные через полгода сосланы в Иркутск и другие населенные пункты Сибири. Ссыльные декабристы с удовольствием давали уроки детям и развивали культурную жизнь края, что для Сибири было необычно.
4
Приведенные сведения о «Большом терроре» взяты из «Черной книги коммунизма». Книга, написанная коллективом авторов, вышла под редакцией Стефана Куртуа в 1997 году.
5
В русском языке к имени всегда присоединяется отчество, то есть имя отца. Хамит был сыном Нуриахмета, или Нури, Фаслиева. В отделе ЗАГС была допущена ошибка — вместо фамилии Фаслиев в паспорт вписали отчество, но Хамит решил сохранить его как фамилию и стал Хамитом Нуреевым.
6
Автобиография.
7
Там же.
8
Из документального фильма «Rudolf Nureyev» Патрисии Фой. Вышел на видео в 1991 году. (Далее: Фильм «Rudolf Nureyev».)
9
Автобиография.
10
Фильм «Rudolf Nureyev».
11
Автобиография.
12
Там же.
13
Фильм «Rudolf Nureyev».
14
Там же.
15
Там же.
16
Там же.
17
Там же.
18
Там же.
19
Автобиография.
20
Ученик Николая Легата, Александр Иванович Пушкин (1907–1970) до 1953 года танцевал в Кировском театре; с 1932 года параллельно занимался преподавательской деятельностью. Среди его учеников Юрий Соловьев, Валерий Панов, Юрий Григорович, Михаил Барышников.
21
Автобиография.
22
После 1961 года это виртуозное па‑де‑де стало визитной карточкой Нуреева. Ранее оно не было широко известным, особенно на Западе, но в настоящее время является хитом балетной классики.
23
Автобиография.
24
Пол репетиционных залов деревянный. Чтобы не скользить, танцовщики перед каждым занятием поливают его из обычной садовой лейки. От воды половицы разбухают, и зазоры между досками уменьшаются, сводя к минимуму риск падений и травм.
25
Метание попавших под руку предметов — легендарная «фишка» Нуреева. Так, притчей во языцех стали незабываемые броски термоса через репетиционный зал, когда Нуреев был недоволен работой.
26
Автобиография.
27
Там же.
28
Никита Александрович Долгушин (род. 1938), сокурсник Рудольфа Нуреева, сделал блестящую карьеру в Ленинградском Малом театре оперы и балета. Из книги «Рудольф Нуреев. Три года в Кировском театре» (СПб., Изд. Пушкинского фонда, 1995.).
29
Там же.
30
Автобиография.
31
Михаил Барышников тоже жил у Пушкиных, перед тем как в 1967 году был принят в балетную труппу Кировского театра. (Цитата из американского выпуска «Vogue», март 1993 г.)
32
«Рудольф Нуреев. Три года…».
33
Там же.
34
Автобиография.
35
Там же.
36
Там же.
37
Там же.
38
«Лауренсия» — эпический балет в 3 актах А. А. Крейна, либретто Е. Мандельберга (по драме Лопе де Вега «Овечий источник»). На сцене Кировского поставлен в 1939 году Вахтангом Чабукиани. В роли Лауренсии выступала Наталия Дудинская, в роли Фрондосо — сам Чабукиани. Впоследствии Дудинская танцевала со своим мужем Константином Сергеевым и с Рудольфом Нуреевым.
39
Константин Михайлович Сергеев (1910–1992) начал заниматься классическим танцем довольно поздно, но тем не менее сделал потрясающую карьеру и танцевал в Кировском до 1961 г. Был постоянным партнером Галины Улановой, затем Наталии Дудинской. Его лучшая роль — Ромео в «Ромео и Джульетте» С. С. Прокофьева (1940 г., постановка Л. М. Лавровского). С 1951 по 1955 год и с 1960 по 1970 год он был главным балетмейстером Кировского театра. Ему удалось сохранить свой пост после побега Нуреева в 1961 году, но после того, как на Западе в 1970‑м осталась Наталия Макарова, его попросили уйти.
40
Балет «Гаянэ» по либретто К. Державина, был поставлен Н. Анисимовой в декабре 1942 года. Балет заканчивается знаменитым «Танцем с саблями».
41
Свидетельство Любы Мясниковой из книги «Рудольф Нуреев. Три года…».
42
Прыжок с переменой ног в воздухе.
43
Прыжок с вытянутыми ногами; в полете одна нога ударяется о другую.
44
21 мая 1961 года на сцене Опера Гарнье Запад впервые увидел Нуреева в роли Солора именно в этой тунике и был покорен.
45
Из книги Ролана Пети «Времена, связанные с Нуреевым» (Temps lies avec Noureev. — Grasset, 1998).
46
Примечательно, что в автобиографии Рудольф помещает этот город чуть ли не за Полярный круг. Смело по отношению к географии своей страны! На самом деле Йошкар‑Ола, столица Республики Марий‑Эл, находится к северу от Волги, на ее левом притоке Малая Кокшага, примерно в 120 километрах от Казани, где родилась его мать, и в 300 километрах от Уфы! Похоже, Нуреев получил удовольствие от того, что в книге, написанной не им, намеренно допускается фальсификация.
47
Автобиография.
48
Agence littéraire artistigue et parisienne (Парижское артистическое и литературное агентство).
49
Интервью Ж. Ринге автору.
50
Там же.
51
В СССР поехать за границу было очень сложно. Советские граждане должны были получить характеристику от своего предприятия, иметь трудовую книжку без взысканий, состоять в браке (семейным парам выезжать не разрешалось — надо было, чтобы кто‑либо из членов семьи оставался в Союзе), а также пройти все стадии согласований с партийными органами. Окончательное решение принимала выездная комиссия ЦК КПСС. Соблюдение всех этих формальностей требовало многих недель. Французскую визу Нурееву сделали в рекордно короткие сроки.
52
Пьер Лакотт (род. 1932) танцевал на сцене Парижской оперы. В 1955 году создал «Балет Эйфелевой башни», руководил им (с перерывами) до 1962 года, и это не единственная труппа, возглавляемая им. Прославился как хореограф. Удачная постановка «Сильфиды» в 1971 году побудила его воскресить забытые балеты XIX в.: «Коппелия», «Дочь Дуная», «Марко Спада» (последний — специально для Нуреева, 1981 г.) и др.
53
Интервью Пьера Лакотта автору.
54
Клод Бесси (род. 1932) в то время была примой, звездой. Ее исполнительская манера формировалась под воздействием Сержа Лифаря, Жоржа Скибина, Мишеля Декомбе и Джина Келли. В 1972 году она возглавила Школу танца Парижской оперы, обновила ее и значительно улучшила.
55
Клер Мотт (1937–1986), солистка Гранд‑опера, отличалась редкой исполнительской эмоциональностью. В 1965 году создала запоминающийся образ Эсмеральды в балете Ролана Пети «Собор Парижской Богоматери». Много занималась педагогической деятельностью. Нуреев, назначенный в 1983 году директором балетной труппы Парижской оперы, назначил ее ведущим балетмейстером.
56
Интервью П. Лакотта автору.
57
Со слов Пьера Лакотта.
58
Интервью П. Лакотта автору.
59
Газета намекала на успешный полет в космос Юрия Гагарина.
60
Интервью Ж. Ринге автору.
61
Там же.
62
Автобиография.
63
Со слов Пьера Лакотта.
64
Автобиография. Эти внезапные опасения Нуреева не являются параноидальными. Например, Барышников был убежден, что возвращение молодого танцовщика обернулось бы трагедией. «Рудольф не смог бы выжить в России. Его или убили бы, или бы он сам покончил с собой», — сказал он в интервью журналу «Вот» в 1993 году.
65
Произошло как раз обратное. Через несколько дней после побега Нуреев получил многочисленные телеграммы от бывших коллег, которые настоятельно рекомендовали ему вернуться в СССР по собственной воле.
66
Интервью Ж. Ринге автору.
67
Интервью П. Лакотта автору.
68
Все эти события изложены автору лично Кларой Сен.
69
Автобиография.
70
Воспоминания об этом эпизоде взяты из «Автобиографии» Нуреева и из документального фильма Патрисии Фой, в котором он сам рассказывает о ключевых моментах своей жизни.
71
Автобиография.
72
Там же.
73
Там же.
74
Цитируется по книге Владимира Федоровского «Тайная история русского балета» (Vladimir Fedorovski. L’Histoire secrete des Ballets Russes. — Editions du Rocher, 2002).
75
Интервью Ж. Ринге автору.
76
Тем не менее после своего «американского приключения» Валерий Панов в 1964 г. был принят в балетную труппу Кировского. В 1973 году он выразил желание уехать на постоянное место жительства в Израиль и не только был уволен из театра, но и провел некоторое время в тюрьме. Содействие мирового сообщества позволило ему все же покинуть СССР вместе с женой.
77
Valery Panov. То Dance. — New York, 1978.
78
Об этом, со слов самого Нуреева, рассказывается в статье Рене Сирвена в газете «Фигаро» от 7 января 1993 г.
79
После окончания Второй мировой войны Берлин был поделен на четыре зоны оккупации. Контроль над западной частью осуществляли Великобритания, США и Франция. Восточная часть была оккупирована Советским Союзом. Три западных сектора по сути представляли анклав, расположенный посреди просоветской Германской Демократической Республики.
80
Нуреев хранил эти две британские газеты всю жизнь. В январе 1995 года они были выставлены на аукцион Christie’s среди прочего имущества Нуреева. (При стартовой цене в 30–50 долларов ушли за 863 доллара.)
81
«Time Magazine», 23 июня 1961 г.
82
Архивы Министерства иностранных дел Франции.
83
Вот самые известные: Вацлав Нижинский — в 1911 году, Анна Павлова — в 1913 году. После революции билет в один конец взяли Тамара Карсавина, Серж Лифарь и Бронислава Нижинская. В 1924 году уехал Джордж Баланчин (Георгий Мелитонович Баланчивадзе)… Всё это люди, вклад которых в историю балета трудно переоценить.
84
Среди них дипломат и бывший военный Виктор Кравченко, прославившийся на Западе своей жесткой борьбой со сталинским режимом. В 1944 году он опубликовал в США книгу, ставшую мировым бестселлером: «Я выбрал свободу». Это красноречивое название неизменно эксплуатировала западная пресса, когда происходили последующие побеги.
85
Интервью В. Федоровского автору.
86
Пастернак был реабилитирован в 1987 году, в тот самый год, когда Нуреев впервые вернулся в СССР.
87
Там же.
88
Архивы Префектуры полиции Парижа.
89
Архивы Министерства иностранных дел Франции.
90
Из интервью М. Крессоля. («Libérattion», 6 января 1989 г.)
91
Архивы Префектуры полиции Парижа.
92
Нуреев попал в Америку случайно. Телевизионный канал NBC пригласил танцовщика Эрика Брюна в популярнейшую программу «Bell Telephone Hour», однако Брюн получил травму и на замену предложил кандидатуру своего друга. Выступление Нуреева оказалось настолько успешным, что потом его неоднократно приглашали в это шоу. В результате у многих американских детей появилось желание заниматься балетом.
95
Досье Нуреева, составленное по результатам этой беседы, можно увидеть на сайте ФБР в Интернете.
96
«Le Monde», 9 ноября 1961 г.
97
Автобиография.
98
Там же.
99
Там же.
100
Авторы создали героический облик Нуреева, зачастую далекий от действительности. Зато, на мой взгляд, в книге очень хорошо передан взрывной характер молодого танцовщика. Супруги Гослинг не цитировали всех советских друзей Нуреева (особенно хвалебные отзывы), дабы избежать риска их преследования за контакты с «предателем».
101
После побега Нуреева руководство Кировского театра тщательно взвешивало все «за» и «против», отправляя солистов на западные гастроли. В 1970 г. в турне по Европе должен был поехать Барышников, но в последнюю минуту его сочли ненадежным и оставили в Ленинграде. Однако без происшествий не обошлось. Через несколько недель в Лондоне сбежала «тихая» Наталия Макарова. Барышников «ушел» в 1974 г. во время турне в Торонто.
102
Данные взяты из книги полковника КГБ, перешедшего на Запад. (Christopher Andrew et Vassili Mitrokhine. Le KGB contre l’Ouest, Les Archives Mitrokhine. — Fayard, 2000.)
103
Эрик Брюн (1928–1986) — солист датского Королевского балета (1967–1971), затем Национального балета Канады (1983–1986), один из лучших танцовщиков своего времени. Нуреев слышал о Брюне, еще работая в Кировском театре. Его любопытство обострилось, когда ему сказали, что Брюн танцует лучше, чем он сам. Встретились они в сентябре 1961 г. Их артистическая, а также любовная (до 1967 г.) связь сыграла фундаментальную роль в жизни Нуреева. Брюн, как и Нуреев болевший СПИДом, по официальному заключению умер от рака.
104
Автобиография.
105
Там же.
106
«Рудольф Нуреев. Три года…».
107
Майя Плисецкая (род. 1925), звезда Большого театра с 1945 года, танцевала все главные роли репертуара. Сильная личность, она смогла противостоять политическому давлению, о чем с юмором и иронией пишет в своей автобиографической книге, изданной во Франции «Я, Майя Плисецкая» («Moi, Maïa Plissetskaïa. — Gallimard, 1995).
108
Алла Осипенко (род. 1932), выпускница ЛХУ (класс А. Вагановой) была последней партнершей Нуреева во время памятного турне в Париже.
109
Интервью Л. Пиньотти автору.
110
Интервью Н. Гонзалес автору.
111
В числе других совещание в Хельсинки поставило на повестку дня вопрос о «свободном перемещении людей и идей». То есть его решения напрямую касались семьи Нуреевых.
112
В марте 1963 года «службы» послали в Лондон специального эмиссара, солиста Большого театра Георгия Фарманьянца, чтобы убедить Нуреева вернуться в СССР, где ему обещали наилучшее воплощение его артистических притязаний. Нуреев от приглашения отказался.
113
«Известия» поместили статью как раз тогда, когда Нуреев готовился к своему первому турне с Королевским балетом в Нью‑Йорке.
114
Серж Лифарь (1905–1986), танцовщик и хореограф, родился в Киеве на Украине. Дебютировал у Дягилева, исполнял главные роли в балетах «Кошка», «Блудный сын», «Аполлон Мусагет» (постановка Дж. Баланчина), «Ода» (постановка Л. Ф. Мясина), С 1930 по 1945 год руководил балетной труппой Парижской оперы. Обвиненный в коллаборационизме, был отстранен от должности, но в 1947 году вернулся на свой пост и оставался на нем до 1958 года. Среди наиболее известных постановок Лифаря — «Икар», «Сюита в белом», «Миражи», «Федра».
115
В ноябре 1964 г. в служебной записке, подготовленной для Министерства иностранных дел Франции, указывалось: «Политический беженец русского происхождения Серж Лифарь, кажется, поддерживает советское правительство». В 1958 г. Лифарь не смог сопровождать балет Гранд‑опера во время гастролей в СССР, но зато он получил восторженное благодарственное письмо от руководства Большого театра. Насколько мне известно, Лифарю пришлось ждать 1976 года, чтобы впервые приехать на родину.
116
Цитируется по «Paris Jour», 2 апреля 1963 г. Замечу, что Лифарь был плохо информирован, когда утверждал, что Нуреев принял английское гражданство. Он всего лишь получил статус «русского беженца» и оставался лицом без гражданства до 1982 г., пока не принял австрийское гражданство.
117
«Paris Jour», 20 мая 1963 г.
118
«France Soir», 29 января 1963 г.
119
Интервью А. Томазо автору.
120
Интервью Ю. Галля автору.
Юг Галль (род. 1940) руководил Парижской оперой с 1996 по 2004 год. Под его руководством Гранд‑опера стала одним из наиболее ярких явлений мирового театра. Был одним из организаторов фонда Нуреева.
121
Интервью А. Ларкье автору.
Андре Ларкье с 1983 по 1987 год был председателем административного совета Парижской оперы, затем, с 1989 по 1995 год, президентом RFI (Radio France Internationale).
122
Из личной беседы автора с В. Федоровским.
123
Фарида Нуреева, которой было уже восемьдесят два года, вследствие тяжелого полиартрита не могла двигаться, к тому же она почти ослепла и по‑старчески теряла память.
124
Из личной беседы автора с В. Федоровским.
125
Там же.
126
Там же.
127
Интервью Ж. Ринге автору.
128
Там же.
129
Фильм «Rudolf Nureyev». С февраля 1962 года Нуреев выступал в Королевском балете в качестве приглашенного солиста.
130
Там же.
131
John Percival on Nureyev. — «Ballet Review», зима 1996 г. Джон Персивал говорит о методике Агриппины Вагановой, согласно которой пластичность достигается благодаря работе всего тела; особенное значение имеет посадка головы, работа плеч, положение рук и корпуса.
132
«Русский стиль» был привнесен в Европу артистами‑эмигрантами. В Лондоне проявили себя Николай Сергеев, Тамара Карсавина, Николай Легат и Серафима Астафьева, в Париже — Серж Лифарь, Любовь Егорова, Александр Волынин и Ольга Преображенская, в Германии выступал Виктор Гсовский, в Нью‑Йорке тон задавали Джордж Баланчин и Александра Данилова. Все они покинули Россию в 1920‑х годах и воплощали царскую Россию. Впоследствии «перебежки» русских артистов были редчайшими, во всяком случае, вплоть до побега Нуреева в 1961 году.
133
В шестидесятых годах абсолютное большинство танцовщиков Королевского балета были англичанами. В 2006 г. восемнадцать звезд этой трупп представляли тринадцать национальностей.
134
Dame Ninette de Valois: Remembering Rudolf Nureyev. — «Ballet Review», лето 1994 г.
135
«Dance Magazine», февраль 1994 г.
136
Главная тема романтического балета основана на противопоставлении реального земного мира (мира героя) и мира фантастического, населенного видениями (классический пример — «Жизель» Адана). Начиная с 1860 года такие балеты в Санкт‑Петербурге ставил Мариус Петипа. В работе ему помогал петербуржец Лев Иванович Иванов (1834–1901), с 1860 года работавший в Мариинском театре. В 1892 году именно он поставил балет «Щелкунчик», а через три года — последнюю, самую драматическую, картину «Лебединого озера».
137
Купежете (от франц. coup — толчок, удар и jeter — бросать кидать) — быстрая подмена одной ноги другой; вспомогательное движение перед прыжком.
138
Интервью Кливу Барнсу для Би‑би‑си (январь 1962 г., незадолго до дебюта в «Жизели» с Марго Фонтейн).
139
Не могу не провести параллель с определением романтического героя в книге «Театр во Франции, от истоков до наших дней» под редакцией Алена Виала («Le Théâtre en France, des origins à nos jours sous la direction d'Alain Viala. PUF, 1997): романтические герои «разделяют величие, не зависящее ни от социальных условий, ни от добродетели. Одинокие, они борются с судьбой, социальной и личной. Мы видим их то сломанными страданиями, то победившими и влюбленными, то отчаявшимися и готовыми к самоубийству, то страстными или, наоборот, впавшими в меланхолию. Победители или жертвы, они чувствуют себя вышедшими на смертельный путь, словно их толкает некая „сила, которая грядет“ („Эрнани“[35]). Романтический герой — это проблемная, противоречивая личность. Он повинуется импульсам, а не разуму, он находится под воздействием своих поступков…». Рудольф Нуреев полностью соответствует подобному определению. В жизни он — романтический персонаж, на сцене — романтический герой. Известно, что в своих личных пристрастиях Нуреев обращался к произведениям искусства того же духа. В его коллекции были полотна Фюссли и Жерико, романтических художников. Он приобретал мебель в стиле ампир и, как говорят, даже купил кровать, принадлежавшую Наполеону Бонапарту, перед которым преклонялся. Нуреев‑хореограф интересовался поэтом Байроном (Рудольф неслучайно поставил балет «Манфред») и, конечно, Чайковским, самым романтическим по духу из русских композиторов.
140
Автобиография.
141
Нью‑йоркская критикесса Арлен Крос вспоминала, что, когда Нуреев впервые появился перед американским зрителем в па‑де‑де из «Дон Кихота» в 1962 году, «его стойка казалась очень смешной» («New Yorker», 18 января 1993 г.).
142
В особенности приходят на ум вариации, добавленные Нуреевым в «Лебединое озеро», «Спящую красавицу» и «Баядерку».
143
Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf Autobiography. — New York, 1976.
144
Есть возможность увидеть это в прекрасном фильме «Аn evening with the Royal Ballet». В него включено па‑де‑де из «Корсара» с Нуреевым и Марго Фонтейн.
145
Коллоквиум в честь Нуреева «Рожденный для танца», проведенный в Москве 18 января 2003 г. См.: www.ballet.com.uk.
146
Интервью В. Верди автору.
Карьера Виолетты Верди (род. 1933) сложилась преимущественно в США, что для французской танцовщицы является большой редкостью. После дебюта с Роланом Пети эта белокурая балерина оказалась у Баланчина в «New York City Ballet». Именно там она познакомилась с Нуреевым, стремившимся как можно больше узнать о нью‑йоркской хореографии. С 1977 по 1980 год Виолетта Верди была художественным руководителем балета Парижской оперы, после чего до 1983 года возглавляла Бостонский балет, куда часто приглашала Нуреева. Преподавала во многих американских университетах.
147
David Wall on Nureyev («Ballet Review», зима 1994 г.).
148
Интервью M. Денара автору.
Микаэль Денар (род. 1944) начал заниматься балетом в возрасте семнадцати лет. Его карьера танцовщика сложилась в труппе Пьера Лакотта «Музыкальная молодежь Франции». Партнершей Денара была Еислен Тесмар, жена Лакотта. Принятый в Парижскую оперу в 1965 году, в 1971‑м он стал солистом. Оставался звездой Гранд‑опера до 1989 года. В середине 1970‑х годов регулярно выступал с Американским театром балета. Одна из лучших ролей танцовщика — принц Зигфрид в «Лебедином озере» П. Чайковского (постановка Владимира Бурмейстера и Рудольфа Нуреева). Выступал в качестве драматического актера. В 1993–1996 годах занимал пост директора балетной труппы Берлинской государственной оперы. В настоящее время педагог‑репетитор Парижской оперы.
149
Интервью В. Верди автору.
150
Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. — «Ballet Review», 1975. Vol. 5.
151
Там же.
152
Интервью «Daily Mail», 6 июля 1978 г.
153
Именно так критик Клив Барнс описал Нуреева во время его первого появления перед британской публикой в «Трагической поэме», которую специально для него поставил Фредерик Эштон из Королевского балета. (Clive Barnes. Nureyev. Ed. Obolensky, 1982 г.)
154
Diane Solway. Nureyev: His Life. — New York, 1998.
Кристофер Гейбл (1940–1998), солист Королевского балета Лондона с 1961 года, в 1967 году прекратил выступать и стал киноактером.
155
Из телевизионного интервью Кливу Барнсу в январе 1962 года. (Clive Barnes. Nureyev.)
156
Интервью Моники Мэйсон, опубликованное в «Dance Europe» (Великобритания, октябрь 2004 г.).
157
Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. — «Ballet Review», 1975. Vol. 5.
158
John Gruen. Erik Bruhn, danceur noble. — New York, 1979. Захватывающая биография датского танцовщика, откровенно рассказывающая о драматических эпизодах его жизни, и в частности о его отношениях с Нуреевым.
159
The dancer who flew, a memoir of Rudolf Nureyev. — Toronto, 1999.
160
Исключением были танцовщики из стран Объединенного Королевства, поэтому, кстати, в лондонской труппе были широко представлены танцовщики из Канады, Австралии, Новой Зеландии и — отдельно — из ЮАР.
161
Erik Bruhn, danceur noble.
162
Там же.
163
«Time Magazine», 16 апреля 1965 г.
164
Erik Bruhn, danceur noble.
165
Там же.
166
После спасительной хирургической операции Брюн вернулся на сцену ради нескольких ролей в современных постановках. Но было очевидно, что страница уже перевернута.
167
Erik Bruhn, danceur noble.
168
Из интервью Джону Груену. («New York Times», 5 мая 1974 г.)
169
Телевизионное интервью Нуреева каналу ITV 17 июня 1981 г.
170
Erik Bruhn, danceur noble.
171
«New York Times», 27 июля 1975 г.
172
Там же.
173
Критическая статья Ричарда Бакла о «Спящей красавице» в «Ковент‑Гарден». («The Sanday Times», 20 мая 1962 г.)
174
Temps lies avec Noureev.
175
The dancer who flew…
176
Документальный фильм, выпущенный на DVD, «Fonteyn & Nureyev: the perfect partnership». (Далее: Фильм «Fonteyn & Nureyev…».)
177
Там же.
178
Автобиография.
179
Они станцуют этот балет в 1979 году, восемнадцать лет спустя!
180
Автобиография.
181
Интервью Клива Барнса автору.
182
Тот факт, что бывший советский гражданин Нуреев освобождается от красного (алого) плаща, был интерпретирован некоторыми как сугубо политический жест. Однако у меня нет уверенности, что это было сделано добровольно.
183
Фильм «Fonteyn & Nureyev…».
184
Фонтейн и Нуреев танцевали вместе с 1962 по 1979 год, но последние четыре года их сценические встречи были все более спорадическими.
185
Автобиография.
186
John Percival. Nureyev, aspects of a dancer. — London, 1976.
187
По поводу чая Нуреев часто говорил: «Я пью чай, чтобы проснуться. Пью чай, чтобы заснуть, чтобы взбодриться и чтобы успокоиться. Иногда я пью чай, когда хочу пить».
188
«Newsweek», 19 апреля 1965 г.
189
Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf. Autobiography.
190
«Noureev, un danceur», документальный фильм Пьера Журдана, снятый для французского телевидения в 1970 г. Нурееву не понравился закадровый текст Жана Ко, который читал Лоран Терзиефф. Для версии на английском языке он попросил британского критика Джона Персивала написать другой текст.
191
Автобиография.
192
В своей автобиографии Марго трижды указывает на финансовые проблемы. «Это был неподходящий момент, чтобы уйти», — замечает она. Вероятно, Фонтейн все‑таки собиралась уходить, но судьба распорядилась по‑другому.
193
Автобиография.
194
Remembering Margot Fonteyn. — «Ballet Review», лето 1993 г.
195
Фильм «Fonteyn & Nureyev…».
196
Фильм «Rudolf Noureev».
197
Там же.
198
«Saterday Review», 25 мая 1963 г.
199
Alexander Bland. Fonteyn and Nureyev. — London, 1979.
200
Margot Fonteyn, Alfred A. Knopf, Autobiography.
201
В это число включены па‑де‑де из спектаклей, в которых они не участвовали. Скороспелые постановки служили лишь для того, чтобы привлечь средства массовой информации и получить огромные доходы от гала‑концертов.
202
В этом списке нет «Щелкунчика» (Марго физически не подходила для роли маленькой Маши) и «Дон Кихота» (ей не хватало техники).
203
Классический вариант этого па‑де‑де (хореография Мариуса Петипа) в 1930 году был обновлен грузинским танцовщиком Вахтангом Чабукиани, который значительно усилил роль мужского танца в советском балете. Еще работая в Кировском, Нуреев танцевал многие постановки в интерпретации Чабукиани (например, «Баядерка», «Лауренсия», «Диана и Актеон»). В те годы его даже сравнивали с Чабукиани, и это было высшей похвалой. Нуреев даже какое‑то время носил маленькие усики «а‑ля Чабукиани».
204
Нинетт де Валуа уступила бразды правления Фреду Эштону, который был назначен директором, Кеннет Макмиллан занял пост главного хореографа, а Майкл Сомс, бывший партнер Марго Фонтейн, стал заместителем директора.
205
Когда я говорю о новых постановках, следует уточнить, что в действительности Нуреев сохранил для Фонтейн все вариации Петипа почти в неприкосновенности.
206
Это строка из монографии о Нурееве Клива Барнса.
207
Nureev: His Life.
208
На алтарь кассового успеха Нуреева и Фонтейн были положены также Дэвид Блэр, Доналд Маклири, Десмонд Дойл, Георгина Паркинсон, Светлана Бересова, Надя Нерина — блестящие танцовщики, которым пришлось ждать своей очереди.
209
Билеты на спектакли с участием звездного дуэта стоили дороже, потому что личные гонорары Фонтейн и Нуреева были очень высоки. Гонорары Нуреева возросли именно после «Ромео и Джульетты».
210
Автобиография.
211
Там же.
212
Temps lies avec Noureev.
213
Фильм «Tonteyn & Nureyev...».
214
Роман Александра Дюма‑сына, вдохновил многих постановщиков. На этот сюжет Джузеппе Верди написал оперу «Травиата». В театре и кино роль Маргариты в разное время исполняли Сара Бернар, Грета Гарбо, Изабель Аджани. Еще до Эштона к любовной драме Дамы с камелиями обращались многие хореографы. Среди них Джон Тарас, Антон Долин, Энтони Тюдор, Рут Пейдж, Морис Бежар…
215
В документальном фильме «Noureev, un danceur» представлена почти полная версия балета «Маргарита и Арман», снятая в 1970 году.
216
И Ференц Лист, и Александр Дюма‑сын были любовниками Мари Дюплесси, куртизанки, вдохновившей обоих на создание образа Маргариты Готье.
217
Сесил Битон (1904–1980) особенно известен своими очень стилизованными фотографиями. Не все знают, что он автор костюмов и декораций для киномюзикла «Моя прекрасная леди». Вмести с Эштоном он сотрудничал на шести балетах.
218
Фраза из фильма «Noureev, un danceur». Нуреев, очевидно, забыл, что Эштон создал для него «Трагическую поэму» для дебюта в Лондоне. Правда, тогда это было соло. И еще один момент: Эштон создавал свой балет как бенефис Фонтейн и Нуреева.
219
Кроме Рудольфа, Марго и Эштона, был еще один важный персонаж — отец Армана в блестящем исполнении Майкла Сомса, партнера Марго в период 1949–1961 годов.
220
«Noureev, un danceur».
221
Приведено в книге Дианы Солуэй «Nureev: His Life».
222
David Vaughan. Frederick Ashton and his Ballets. — Dance Books Edition, 1977.
223
Clive Barnes, Nureyev.
224
Клемент Крисп — критик «Financial Times», a сказал он это в документальном фильме «Fonteyn and Nureyev: perfect partnership».
225
Violetta Verdy: Speaking of Nureyev. — «Ballet Review», 1975 Vol. 5.
226
Nureev: His Life.
227
Интервью Ш. Жюда автору.
Шарль Жюд — звезда балета Парижской оперы. С 1977 года (с перерывами) возглавляет Балет Бордо. Женат на Флоранс Клер, солистке балета Парижской оперы с 1975 по 1991 год. Очень красивый танцовщик, живой и романтичный. Танцевал с Нуреевым не только в его постановках для Парижской оперы, но и в проекте «Нуреев и Друзья», в частности был партнером Рудольфа в восемнадцатиминутном балете Мориса Бежара «Песни странствующего подмастерья». В настоящее время профессор Парижской консерватории, ведет преподавательскую работу в Академии классического танца Монако.
228
Интервью Г. Тесмар автору.
Гислен Тесмар (род. 1943) была солисткой Парижской оперы с 1972 по 1983 год. До этого работала в Балетной труппе маркиза де Куэваса, где танцевала «Спящую красавицу», и в труппе Молодых музыкантов Франции. Пьер Лакотт (он был ее мужем) поставил для нее «Сильфиду»; он же порекомендовал ее в Парижскую оперу. Великолепная романтическая танцовщица, она составила легендарный дуэт с Микаэлем Денаром. Вместе с Пьером Лакоттом руководила Балетом Монте‑Карло. В настоящее время является педагогом Парижской оперы.
229
Автобиография.
230
Речь идет о «Бах‑сюите», французского хореографа Франсин Лансело. В ее «Бах‑сюите» старинные танцы представлены все же в духе XX века, хотя речь идет о барочном стиле.
231
Интервью газете «Le Monde» 15 апреля 1984 г.
232
Автобиография.
233
К. С. Станиславский занимался также постановкой «реалистических балетов», в которых каждое движение должно быть «объяснено, понятно, оправдано».
234
Автобиография.
235
Интервью Микаэля Биркмайера автору.
236
«Daily Mail», 29 декабря 1981 г.
237
Речь идет о фильме Кена Расселла «Валентино».
238
«Sunday Times», 30 апреля 1972 г.
Многие деятели искусства годами обдумывали планы фильма о Нижинском с Нуреевым в главной роли. Среди них сценарист Эдвард Олби, режиссеры Джером Роббинс, Тони Ричардсон, Кен Расселл, Франко Дзеффирелли, продюсер Хэрри Солтцман.
239
Там же.
240
Автобиография.
241
Маленькое дополнение. В турне он всегда брал с собой портативный проигрыватель и пластинки из своей коллекции, которая к 1965 году насчитывала более четырех тысяч (!) дисков. Чтение также было для него любимым занятием. В самолетах и при бессоннице Нуреев глотал классику — Шекспира, Флобера, Байрона, Гольдони… Во время траурной церемонии, проходившей 12 января 1993 года, исполнялись некоторые пьесы Баха и Чайковского, а также звучали стихотворения его любимых поэтов: Пушкина, Байрона, Микеланджело, Гёте и Рэмбо.
242
Рудольф был в курсе всех выставок, где бы они ни проходили, и часто просил друзей привезти ему каталоги, если он сам не мог посетить выставку.
243
Интервью Р. Франшетти автору.
Рэймон Франшетти (1921–2003) танцевал в Балетной труппе маркиза де Куэваса, затем в Парижской опере. С 1971 по 1978 год был директором балетной труппы Парижской оперы. Вел преподавательскую работу. Крупнейшие танцовщики мира проходили курс в его частной школе в Сите‑Верой (Париж).
244
Автобиография.
245
The dancer who flew…
246
Анна Павлова (1881–1931) окончила хореографическое училище при Мариинском театре, в котором впоследствии учился Нуреев. В труппу Мариинского театра принята в 1899 году. Была партнершей Нижинского. Михаил Фокин специально для нее поставил легендарную хореографическую миниатюру «Умирающий лебедь». Павлова танцевала в Мариинке до 1913 года, затем гастролировала по всему миру: Европа, Северная и Южная Америка, Индия, Япония, Австралия, — ей рукоплескали повсюду. Создав свою собственную труппу, Павлова постоянно проживала в Лондоне. Умерла в Гааге 23 января 1931 года во время гастролей. Она была квинтэссенцией романтической танцовщицы, в ней была харизма, о которой еще при жизни слагались легенды. См.: Margot Fonteyn. Pavlova, portrait of dancer. — New York, 1984.
247
Надо сказать, что Вацлава Нижинского почти не вспоминали в СССР. Там едва ли слышали о грандиозном успехе, который он снискал на Западе. Не была известной и его хореография.
248
Автобиография.
249
Там же.
250
Очевидно, это были отрывки из «Сильфид» в постановке Михаила Фокина.
251
Автобиография.
252
Интервью М. Барышникова, опубликованное в одном из номеров журнала «Vogue».
253
Интервью Г. Тесмар автору.
254
Автобиография.
255
Nureev: His Life.
256
«Le Monde de la musique», апрель 1983 г.
257
«Esquire», июль 1968 г.
258
Интервью Э. Фриджерио автору.
259
Из беседы автора с В. Оттоленги.
260
Из беседы автора с М. Гослинг. То же самое Мод говорила в интервью «Ballet Review» весной 1994 года (статья «Nureyev in the West»).
261
«Dance Magazine», май 1973 г.
262
Это слова раннего Нуреева. Через тридцать лет Сильви Гиллем, балерина из Гранд‑опера, скажет об этом теми же словами: «Мир балета достиг навязчивой изолированности. Мы боимся посмотреть дальше своего носа, боимся рисковать, боимся потерять наши драгоценные традиции. Для многих балет должен быть как музыкальная шкатулка. Откройте ее, и обнаружите в ней опять то же самое, поколение за поколением». («The Guardian», 13 февраля 1991 г.)
263
Автобиография.
264
Театр «Олд Вик» (Old Vic Theatre) — крупнейший драматический театр Лондона, основанный в 1818 году. С 1914 года в репертуаре стали преобладать постановки пьес Шекспира. В 1940 году здание театра было разрушено при бомбардировке; отстроено в 1950 году. В Статфорде‑на‑Эйвоне, на родине Шекспира, его пьесы играют в Королевском шекспировском театре.
265
Автобиография.
266
«Nureyev in the West».
267
Интервью A. Франсийон автору.
268
Интервью Р. Франшетти автору.
269
Ninett de Valois. Step by step. — Allen and Company, 1977.
270
Автобиография.
271
Интервью Ф. Бино автору.
272
В частности, для одноактного балета Пьера Гарделя (с 1787 по 1815 год был главным балетмейстером Парижской оперы) «Танцемания» на музыку Этьена Мигюля Рудольф надевал костюм XVIII века из своей коллекции.
273
Балет Кировского театра был тогда на гастролях в Лондоне. Барышников сбежал через три года, во время следующих гастролей театра в Торонто.
274
«Vogue», март 1993 г.
275
«Time», 16 апреля 1965 г.
276
Там же.
277
Интервью Н. Понтуа автору.
Ноэлла Понтуа (род. 1943) — выпускница школы Парижской оперы, солистка с 1966 года. С Нуреевым она танцевала в «Спящей красавице», «Лебедином озере», «Жизели», «Петрушке». В расчете на нее Нуреев поставил третий акт в «Баядерке» в 1974 году и «Дон Кихот» в 1981‑м. С 1988 года Н. Понтуа — педагог Парижской оперы.
278
Интервью М. Лудьер автору.
Моник Лудьер (род. 1956) — выпускница школы Парижской оперы, солистка с 1982 года. Танцевала все балеты Нуреева, исполняла главные роли в «Ромео и Джульетте», «Вашингтонской площади» (балет на музыку по роману Генри Джеймса), «Манфреде», «Щелкунчике», сыграла одну из сестер в «Золушке».
279
«International Herald Tribune», 20 декабря 1978 г.
280
The dancer who flew…
281
Интервью Г. Тесмар автору.
282
«France Soir», 14 октября 1969 г. В Парижской опере из Петипа танцевали только отрывки. В 1969 г. в репертуаре присутствовало единственно лишь «Лебединое озеро» (версия русского хореографа Владимира Бурмейстера 1960 года). Для сравнения: британцы танцевали «Лебединое…» с 1934 года, а «Спящую красавицу» — с 1939‑го, благодаря усилиям Николая Легата, приехавшего в Лондон в 1922 году.
283
Британский документальный фильм о Нурееве, снятый для Би‑би‑си, 1974 год.
284
Нуреев, родившийся 17 марта, видел символику в датах, и особенно в астрологических цифрах. От него не ускользнуло, что и он, и Петипа были рождены под знаком Рыб[36].
285
«Нуреев и Петипа», («Noureev et Petipa»), короткометражный фильм Рене Сирвена, снятый для Cinémathèque de la danse.
286
«L’Expresse», 20 октября 1969 г.
287
Интервью Р. Франшетти автору.
288
«Arts», 12 января 1966 г.
289
Это цитата из сборника «Buckle at the ballet» (New York, 1980), в котором собраны критические статьи, публиковавшиеся главным образом в лондонской «Sunday Times» между 1959 и 1975 годами.
290
«Le Monde», 14 мая 1971 г.
291
Балет, поставленный в Большом театре в 1877 году австрийцем Юлиусом Райзингером, поначалу просто провалился. В 1894 году его поставил Петипа в Мариинском театре, и спектакль имел оглушительный успех. При этом надо отдать должное Льву Иванову, постановщику второго и четвертого актов, наиболее романтических в канве спектакля.
292
Критическая статья от 24 июня года («Buckle at the ballet»).
293
Clive Barnes. Nureyev.
294
Олег Керенский в «Daily Mail» от 3 июля 1962 г. Впоследствии Керенский стал расхваливать Нуреева, в том числе и его хореографию, часто критикуемую специалистами.
295
Интервью М. Денара автору.
296
Mario Bois. Rudolf Noureev. — 1993.
297
Если точнее, полную версию этого балета на Западе впервые увидели в 1962 году. Это была постановка Витольда Борковски для лондонской труппы Ballets Rambert. Через четыре года Нуреев предложил свою полную версию Балету Венской оперы.
298
«Buckle at the ballet».
299
Премьера балета в постановке Петипа состоялась 7 января 1898 года.
300
Премьера балета в постановке Петипа состоялась в декабре 1892 года.
301
Премьера балета в постановке Петипа состоялась 21 января 1877 года. В 1961 году Запад впервые увидел лишь третий акт («Тени»). В 1963 году Нуреев поставил этот акт для лондонского Королевского балета. Полную версию «Баядерки» западные зрители увидели лишь в 1980 году, когда Наталия Макарова предложила ее Американскому театру балета, а затем, в 1992 году, Опера Гарнье возродила этот балет в версии Нуреева.
302
Интервью Б. Лефевр автору.
Брижитт Лефевр (род. 1947) окончила балетную школу при Парижской опере. В 1963 году была принята в труппу. Проявила себя очень современной танцовщицей. В 1972 году вместе с Жаком Гарнье создала Театр тишины (Le Théâtre du Silence), новаторскую компанию в области современного французского танца. Работала в Министерстве культуры Франции. В 1992 году вернулась в Опера Гарнье; с 1995 года возглавляла балетную труппу, сохраняя репертуар и открывая возможность работать в Парижской опере многим современным хореографам.
303
«Сильфида» вошла в репертуар Кировского лишь в 1981 году.
304
Интервью Ф. Флиндта автору.
Флемминг Флиндт (1936–2009) постигал искусство танца в Школе датского Королевского балета; в 1957 году стал солистом. Был также солистом Парижской оперы, в качестве приглашенного солиста танцевал по всему миру. Его первой самостоятельной постановкой стал балет «Урок» по одноименной пьесе Эжена Ионеско (1963 г.). С 1966 года — артистический директор датского Королевского балета, оставался на этом посту в течение двадцати лет. В 1978 году параллельно создал собственную труппу. В 1981–1989 годах руководил труппой «Балет Далласа» (США). Для Нуреева поставил два балета — «Шинель» на музыку Шостаковича (1989 г.) и «Смерть в Венеции» на музыку Бриттена (1991 г.). Возобновлял балеты Бурнонвиля во многих театрах мира. Сотрудничал со многими современными хореографами, в том числе с Гленом Тетли, Биргит Куллберг, Роланом Пети.
305
На самом деле это не оригинальная постановка Бурнонвиля, а адаптация старого французского балета Филиппо Тальони, который он создал для своей дочери. Премьера состоялась в 1832 году в Парижской опере. Затем, в 1830–1840‑е годы, «Сильфиду» увидели в Лондоне, Берлине, Вене, Санкт‑Петербурге и даже Нью‑Йорке.
306
Отрывок из второго акта был снят в 1970 г. Пьером Журданом («Noureev, un danceur»), а также вошел в документальный фильм «Je suis danceur» («Я — танцовщик»).
307
В 1885 году «Тщетную предосторожность» поставил Мариус Петипа.
308
Nureyev, aspects of the danser. Ed. John Persival. — London, 1976.
309
Alexander Bland. Noureev. — Paris, 1976.
Александр Бланд — псевдоним, который использовали Мод и Найджел Гослинг, подписывая свои критические статьи в «L’Observer».
310
В багаже у обоих «Жизель», «Лебединое озеро», «Баядерка», «Тщетная предосторожность», «Сильфиды» (стоит отметить, что «Сильфида» и «Сильфиды» — это разные балеты; о первом, на музыку Хермана Лёвеншелля, я уже много писала, второй, одноактный, создан на музыку Фредерика Шопена и имеет подзаголовок «Романтическая греза») — и это далеко не полный список. Но начать его все же следовало бы с «Послеполуденного отдыха Фавна»…
311
Это было в Монтевидео (Уругвай) в октябре 1917 года. Правда, в январе 1919 года Нижинский танцевал (теперь уже действительно в последний раз) в швейцарском отеле «Сен‑Моритц» в благотворительном концерте.
312
В 1907 году Сергей Павлович Дягилев организовывал ежегодные выступления русских артистов за границей — так называемые «Русские сезоны». Нижинский был приглашен для участия в балетном сезоне 1909 года и сразу снискал огромный успех. В 1917 году, как вы уже знаете, он покинул сцену навсегда.
313
«Русские сезоны» перевернули эстетические представления Запада о танце необычным хореографическим стилем постановок, новаторскими декорациями и музыкой тогда еще мало кому известных композиторов. Из семнадцати балетов, которые танцевал Нижинский, двенадцать были в хореографии Фокина: «Павильон Армиды», «Клеопатра» и «Сильфиды» (1909), «Карнавал», «Азиатки», «Половецкие пляски» и «Шехерезада» (1910), «Видение розы», «Нарцисс», «Петрушка» (1911), «Голубой Бог», «Дафнис и Хлоя» (1912). Сам Нижинский создал хореографию для четырех новаторских балетов, в которых он добровольно отказался от своей танцевальной виртуозности: «Послеполуденный отдых Фавна» (1912), «Игры» и «Весна священная» (1913), «Тиль Уленшпигель» (1916).
314
Идея снять Нуреева в фильме о Нижинском, как я уже говорила, витала у многих режиссеров. Среди них Франко Дзеффирелли и Тони Ричардсон (Ричардсон даже назначил съемки на август 1970 года). Но ни один проект так и не был осуществлен. Сам Нуреев хотел снять «Игры», забытый балет Нижинского на музыку Клода Дебюсси. И не просто снять, а восстановить его для трех исполнителей‑мужчин, выполнив таким образом первоначальное желание Нижинского, который намеревался представить в танце партию в теннис между мужчинами‑любовниками, намекая на сексуальные пристрастия Дягилева. Не решившись показать трех любовников на сцене, в 1913 году Нижинский создал трио из двух женщин и мужчины, тем не менее балет казался очень эротичным. Прошло пятьдесят семь лет, но Голливуд проявил удивительное целомудрие, не согласившись на предложение Нуреева. В 1980 году фильм о трагической любви Нижинского и Сергея Дягилева снял Герберт Росс («Нижинский»; в заглавной роли снялся Джордж де Да Пена). В основу фильма положена книга «Нижинский» Ромолы Нижинской, румынской аристократки, которой удалось женить на себе бисексуального танцовщика.
315
Alexander Bland. Noureev.
316
В рамках чествования Сергея Дягилева в один вечер были показаны три одноактных балета: «Сильфиды», «Аполлон Мусагет» и «Петрушка» (с Иветт Шовире или Жаклин Рэйе в роли Балерины и Жаном Гизериксом в роли Арапа). В 1977 году Канал TF1 сделал телевизионную запись «Петрушки».
317
В тот год отмечали пятидесятую годовщину смерти Дягилева.
318
«New Yorker», 26 марта 1979 г.
319
Интервью П. Лакотта автору.
320
Цитируется по великолепному каталогу «Нижинский», составленному Мартиной Каган для выставки, посвященной Нижинскому в музее Орсэ, 2000–2001 гг. (Издание Союза национальных музеев.)
321
New Yorker, 26 марта 1979 г.
322
Цит. по: Sasha Anawalt. The Joffrey Ballet: Robert Joffrey and the making of an American Dance company. — University of Chicago Press, 1996.
323
«L’Express», 22–28 ноября 1965 г.
324
«Rudolf Noureev». Специальный выпуск, посвященный Нурееву, журнала «L'Avant‑Scene Ballet dance», октябрь 1983 г.
325
«Newsweek», 22 декабря 1975 г.
326
«L’Avant‑Scene Ballet dance», октябрь 1983 г.
327
Пол Тейлор (род. 1930) до двадцати двух лет занимался плаванием и только потом обратился к танцу, который изучал у Марты Грэхем, Мерса Каннингема, Хосе Лимона и Энтони Тюдора. Его талант был настолько очевиден, что Марта Грэхем пригласила его в свою труппу («Martha Graham Dance Company»), где он быстро стал солистом. Вскоре, однако, собрав единомышленников, Тейлор создал свою собственную труппу, которая и по сей день считается одной из лучших танцевальных трупп Америки. Самые известные постановки Тейлора — четырехминутная миниатюра «Duet» (1957), «Three Epitaphs» (1956), «Auréole» (1962) «Orbs» (1966), «The Book of Beasts» (1971), «Airs» (1978). Нуреев танцевал в четырех его балетах: «Big Bertha», «Auréole», «The Book of Beasts» и «From Sea to Shining Sea». Он также приглашал Пола Тейлора в Парижскую оперу для постановки «Весны священной» и «Speakingfor tongues».
328
«Le Monde», 18 августа 1983 г.
329
«New York Time», 5 мая 1974 г.
330
июня 2002 года мне об этом рассказал сам Ролан Пети. Что касается Барышникова, то он также был запечатлен танцующим «Юношу и Смерть» в голливудском фильме Тейлора Хэкфорда «Белые ночи» (1985 год). Там он играет советского танцовщика, убежавшего на Запад, который в силу не зависящих от него обстоятельств вновь оказывается на территории СССР.
331
Там же.
332
Речь идет о балетах «Потерянный рай» (Королевском балет; Лондон, февраль 1967 г.) «Экстаз» (Парижская опера, сентябрь 1968 г.; в том же году спектакль был поставлен в миланской «Ла Скала» и в Парижской опере), «Пеллеас и Мелизанда» (Королевском балет; Лондон, март 1969 г.).
333
Temps lies avec Noureev.
334
Там же.
335
Руди ван Данциг (род. 1933) — хореограф, в основном работавший с Национальным балетом Нидерландов, где был художественным руководителем с 1967 по 1991 год. Свой первый балет «Ночной остров» поставил в 1955 году, до этого, с 1952 года, — танцовщик; в 1959 году с группой единомышленников организовал в Гааге Нидерландский Театр танца. Для Рудольфа Нуреева сделал балеты «Канаты времени» (1970), «Уносимые легким ветром» (1975), «Про темный дом» (1978) и «Улисс» (1979). Нуреев танцевал также его композицию «Памятник умершему юноше», о которой я подробно пишу в главе.
336
«Le Monde», 18 августа 1983 г.
337
Там же.
338
«International Herald Tribune», 21 декабря 1968 г.
339
Там же.
340
Nureyev: His Life.
341
Там же.
342
«International Herald Tribune», 4 марта 1970 г.
343
«Newsweek», 25 мая 1970 г.
344
«International Herald Tribune», 12 июля 1978 г. Фильм «Валентино» с участием Нуреева вышел на экраны в предыдущем году.
345
Интервью Р. Данвера автору.
Робер Данвер был танцовщиком в труппе Бежара в «Балет XX века», затем уехал в Нью‑Йорк, после чего вернулся в Бельгию и руководил Балетом Фландрии в Антверпене.
346
«L'Aurore», 3 марта 1971 г.
347
Это прозвучало в Парижской опере 20 января 2003 года на вечере памяти Рудольфа Нуреева. «Песни странствующего подмастерья» были исполнены после большого перерыва: Бежар не хотел больше видеть этот балет на сцене после того, как Нуреев и Бортолуцци ушли из жизни.
348
Vittoria Ottolenghi. Nureyev: Confessioni, une conversazione lunga trenfanni. — Editoriale Pantheon Roma, 1995 (Превосходная книга итальянской журналистки — крупного знатока балета и большого друга Нуреева.)
349
Критик «International Herald Tribune» в номере от 17 марта 1971 года написал об этом: «Чрезмерность аплодисментов, граничащая с неприличием, перешла всякие объективные соображения, партер напоминал стадион после исключительно трудных соревнований. Феномен, на который лучше смотреть с точки зрения психологии толпы, чем с точки зрения искусства…»
350
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.
351
«Les saisons de la danse», апрель 1971 г.
352
Это мне сказал сам Бежар. Следует уточнить, что в 1975 году Нуреев танцевал «Сонату для троих» Бежара с труппой «Scottish Ballet».
353
Глен Тетли (1926–2007), уроженец Огайо, учился медицине; в танце дебютировал в возрасте 20 лет. Марта Грэхем, оценив его талант, взяла его в свою труппу. Танцевал также в Американском театре балета. Приехав в Европу, руководил вместе с Хансом ван Маненом Нидерландским Театром танца (1962–1970), затем Балетом Штутгарта (1974–1976), а позже, уже за океаном, Национальным балетом Канады (1987–1989). Создал хореографию для сорока с лишним балетов.
354
Интервью Г. Тетли автору.
355
«Le Monde», 18 августа 1983 г.
356
Интервью Г. Тетли автору.
357
Балет «Field figures» по просьбе Нуреева был включен в программу американского турне Королевского балета в 1972 году. Фрагменты из него включены в документальный фильм Пьера Журдана «Гт a dancer» (английская версия).
358
Интервью Г. Тетли автору.
359
Думаю, читателю будет интересен следующий факт. Тетли, сохранивший очень неприятные впечатления, связанные с провалом «Тристана», отказал Нурееву в том, чтобы ввести «Лунного Пьеро» в репертуар Парижской оперы в 1983 году. Кроме того, хореограф считал, что физические возможности Нуреева больше не позволяют ему самому исполнять роль Пьеро. Нуреев предложил ввести на роль Патрика Дюпона, но Тетли отказал.
360
«Les saisons de la danse», 10 марта 1977 г.
361
«L’Evénement du Jeudi», октябрь 1992 г.
362
Temps lies avec Noureev.
363
Там же.
364
«L’Evénement du Jeudi», 8–14 октября 1992 г.
365
«Le Figaro», 15 июня 1974 г.
366
Напомню, что Тейлор не рискнул ввести Нуреева в свою постановку. Но Нуреев был в таком восторге от «Auréole», что во время спектакля танцовщики могли видеть, как он за кулисами, глядя на них, пытается повторить движения.
367
Clive Barnes. Nureyev.
368
«Newsweek», 25 мая 1970 г.
369
Правда, за два года до этого он танцевал короткий фрагмент из «Большой Берты» Тейлора для американского телевизионного шоу «Burt Bacharach Special» на канале CBS.
370
«Book of beasts» — это цепочка комических пародий, кончающаяся, в частности, пародией на классического танцовщика, в которой Нуреев доказал способность смеяться над самим собой.
371
Paul Taylor. Private domain. — Ed. A.Knopf 1987.
372
Там же.
373
Хосе Лимон (1908–1972), американец мексиканского происхождения, начал танцевать в возрасте двадцати лет. Обучался как классическому, так и современному танцу; свою собственную танцевальную компанию основал в 1946 году. «Павана Мавра» на музыку Генри Перселла — единственный балет Лимона, который танцевал Нуреев, знавший все четыре роли наизусть.
374
«Le Monde», 20 февраля 1979 г.
375
«Le Figaro Littéraire», 18 ноября 1965 г.
376
«Le Monde», 6 декабря 1978 г.
377
Марта Грэхем (1894–1991) родилась в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Учиться искусству танца начала в 22 года, поступив в школу «Денишоун» в Лос‑Анджелесе. В 1930 году основала в Нью‑Йорке Репертуарный танцевальный театр. Позже открыла Центр современного танца Марты Грэхем, который и стал ее творческой лабораторией. Влияние Марты Грэхем на современный танец огромно, она создала хореографию для 181 балета. Среди танцовщиков ее труппы были и будущие хореографы, в частности Пол Тейлор.
378
Martha Graham. Mémoire de la danse. — Arles, 2003. (Автобиографические воспоминания, полные самоиронии.)
379
Там же.
380
«Le Monde», 22 января 1976 г.
381
«…и с Барышниковым!» — если уж привести полную фразу.
382
Она сама себя так называла: «женщина‑еретичка».
383
Очевидно, название произошло из‑за игры слов в английском: pelvic truth (правда ниже пояса) и pelvic thrust (тазовое движение, усилие).
384
Martha Graham. Mémoire de la danse.
385
Там же.
386
«Newsweek», 22 декабря 1975 г.
387
Нуреев также танцевал «El penitente» («Раскаяние грешника») в 1977 году и «Клитемнестру» (единственный двухактный балет Грэхем на музыку Халима Эль‑Дабха, постановка 1958 года) в 1980 году.
388
Джером Роббинс (1918–1998) изучал многие танцевальные стили. Получив известность с первым же произведением «Fanny Free», он создал более пятидесяти балетов, сочетая классическую технику с джазом. В течение многих лет совместно с Джорджем Баланчиным он возглавлял «New York City Ballet», одну из самых известных трупп в мире (в 1948–1958 гг., затем в 1969–1990 гг.). Никогда не удаляясь от Бродвея, Роббинс поставил хореографию не менее пятнадцати мюзиклов: «В городе», «Король и я», «Питер Пен», «Джипси» и конечно же знаменитой «Вестсайдской истории».
389
«Dance Magazine», март 1962 г.
390
Pierre Bergé. Les jours s’en vont Je demeure. — Gallimard, 2003.
391
Greg Lawrence. Dance with Demons: The Life of Jerome Robbins. — New York, 2001.
392
Интервью Г. Тесмар автору.
393
Bernard Taper. Balanchine, a biography. — University of California Press, 1984.
394
«Esquire», июль 1968 г.
395
«Dance Magazine», июль 1983 г. Специальный выпуск о Баланчине.
396
Там же.
397
«Esquire», июль 1968 г.
398
Барбара Хорган говорила мне об этом в июне 2003 года. По сведениям Бернара Тэйпера, биографа Баланчина, зарплата Барышникова, сопоставимая с заработками других солистов‑танцовщиков «New York City Ballet», в 1978–1980 годах не превышала 750 долларов в неделю. (Надо, однако, знать, что в это же время он получал от 3000 до 5000 долларов за вечер в Американском театре балета, другой нью‑йоркской компании, куда его постоянно приглашали.) Гонорар Нуреева в эти годы составлял 7000–10 000 долларов за выступление.
399
«Тема с вариациями» (1962 г., Чикаго), «Аполлон Мусагет» (1967 г., Вена), «Атон» и «Блудный сын» (1973 г., Королевский балет), «Мещанин во дворянстве» (1979 г., «New York City Ballet»), «Скрипичный концерт» (1984 г., Парижская опера), «Орфей» (1988 г., «New York City Ballet»).
400
Susan Farell. Holding on the air, an autobiography. — Summit Books, 1900.
401
Paul Szilard. Under my wings. My life as an impresario. — New York, 2000.
402
Я услышала это от самой Барбары.
403
Балет «Мещанин во дворянстве» по комедии Мольера на музыку Штрауса был создан в 1932 г. для русской труппы в Монте‑Карло. Следующая редакция появилась в 1944 году. 8 апреля 1979 г. Нуреев танцевал роль Клеонта в «New York City Opera», но год спустя эту же роль исполнил Петер Мартинс с более престижным «New York City Ballet». В ноябре 1979 года Нуреев возобновил спектакль в Парижской опере.
404
Интервью Б. Хорган автору.
405
Интервью С. Хэндл автору.
406
«New Yorker», 7 мая 1979 г.
407
«France Soir», 12 декабря 1979 г.
408
Интервью С. Хэндл автору.
409
«Le Monde», 18 августа 1983 г.
Пина Бауш (1941–2009) — крупнейший современный немецкий хореограф. Танцевальную карьеру начала в Германии. В США танцевала в составе балетной труппы Метрополитен‑опера. В 1972 году возглавила Театр танца в Вуппертале, которым руководила до последних дней. Наиболее известный ее балет «Семь смертных грехов» на музыку Курта Вайля.
410
«The Times», 13 февраля 1971 г.
411
«Dance and Dancers», январь 1972 г.
412
Автобиография.
413
Noureev. — Avant‑Scene Ballet‑Dance, 1983.
414
Между 1961 и 1964 годами он поставил па‑де‑де из «Щелкунчика» и «Дон Кихота», па‑де‑катр из «Раймонды», па‑де‑сис из «Лауренсии», «Корсара» и «Дианы и Актеона». Все это было показано по американскому телевидению. 9 февраля 1964 года в прямом эфире на Би‑би‑си транслировался фрагмент из «Лауренсии». Для себя и Марго Фонтейн в тот же период Нуреев сделал па‑де‑де из «Корсара», а для Фонтейн и Виктора Рона — па‑де‑де из «Гаянэ».
415
«New York Times», 18 апреля 1965 г.
416
«Dance and Dancers», январь 1972 г.
417
Там же.
418
Noureev. — Avant‑Scene Ballet‑Dance, 1983.
419
«Le Monde», 19 ноября 1965 г.
420
Жан Гизерикс (род. 1945) — звезда балета Парижской оперы в 1972–1980 гг.
421
«Life Magazine», 27 ноября 1964 г.
422
Интервью М. Биркмайера автору.
423
«Dance and Dancers», январь 1972 г. Известно, что Петипа не был большим приверженцем мужского танца. Мужской танец, следуя моде той эпохи, служил лишь для того, чтобы оттенить балерину. Есть и еще один момент. У Петипа был любимый танцовщик — Павел Гердт, исполнитель главных ролей в «Пахите», «Коппелии», «Золушке», «Спящей красавице», «Щелкунчике» и «Раймонде». Ему было уже пятьдесят, когда Петипа поставил «Лебединое озеро». Слабость мужских вариаций в великих балетах Мариуса Петипа привязана, таким образом, к возрасту его любимого исполнителя.
424
«New York Times», 18 апреля 1965 г.
425
«Dance and Dancers», август 1962 г.
426
«Life Magazine», 27 ноября 1964 г.
427
В апреле 1964 года Нуреев танцевал в Королевском балете «Гамлета» Роберта Хелпмана.
428
«Dance and Dancers», декабрь 1964 г.
429
Интервью М. Биркмайера автору.
430
Там же.
431
Интервью П. Барта автору.
Патрис Барт (род. 1945) окончил балетную школу Парижской оперы, в 1972 году стал солистом. Танцевал все главные роли репертуара. При Нурееве работал педагогом‑репетитором, затем балетмейстером. Мы обязаны Паттрису Барту тем, что он бережно сохранил культурное наследие Нуреева.
432
«Dance Magazine», декабрь 1964 г.
433
В программке, составленной Жосслин Ле Бури в июне 1999 года, цитируется отрывок из произведения Зигмунда Фрейда «Детское воспоминание Леонардо да Винчи» (1943).
434
«Dance Now», весна 2002 г.
435
Solomon Volkov. Conversations avec Balanchine, Variations sur Tchaikovski. — Ed. de l'Arche, 1988.
436
«Dancing Times», май 1973 г.
437
«Daily Mail», 9 апреля 1975 г.
438
В оригинальной постановке Петипа участвовали 150 человек, для которых сшили 500 костюмов; продолжительность спектакля была четыре часа, действие заканчивалось ариями на манер барочных опер. В 1999 году эту историческую постановку восстановил Мариинский (Кировский) театр.
439
«Dancing Times», май 1973 г.
440
Там же.
441
«Le Monde», январь 1976 г.
442
«Le Figaro», 22 января 1976 г.
443
«France Soir», 26 декабря 1989 г.
444
«Le Monde», 21 марта 1989 г.
445
«Dancing Now», весна 2000 г.
446
Петипа был возмущен до глубины души, увидев версию Горского (премьера состоялась в Мариинском театре 20 января 1902 года). За кулисами 84‑летний хореограф сказал режиссеру, ведущему спектакль: «Извольте напомнить этому молодому человеку (Горскому), что я еще не умер!»
447
Интервью М. Биркмайера автору.
448
Признаться, это более поздние отклики: Ричарда Бакла в «Sunday Times» от 7 октября 1973 г. (турне Австралийского балета в Лондоне) и Марсель Мишель в «Le Monde» от 10 марта 1981 г. (премьера «Дон Кихота» в Парижской опере).
449
Он был недоволен предшествующими кинематографическими опытами, как с Пьером Журданом в документальном фильме («Noureev, un danceur»), так и телевизионной версией «Спящей красавицы», снятой в Канаде.
450
«Dance and Dancers», март 1974 г.
451
Фильм, отреставрированный в 1998 году, можно увидеть на DVD.
452
«Щелкунчик» очень известен в США благодаря версии Баланчина 1954 года.
453
Существуют несколько версий этой волшебной сказки. Если обратиться к истории, Петипа написал либретто и заказал партитуру Чайковскому. Но жизнь внесла свои коррективы: хореограф заболел, и балет поставил его ассистент Лев Иванов, который, хоть и работал под неусыпным контролем патрона, внес в действие некоторые изменения.
454
Вероятно, Нуреев был под большим влиянием версии Василия Вайнонена, поставленной в Кировском театре в 1934 году. Там тоже не было Феи Драже, но было много детей, а все действие представляло собою сон Маши.
455
Общая идея постановки 1973 г. для Королевского балета навеяна также гравюрами Гюстава Доре.
456
«Dance Magazine», июль 1968 г.
457
Там же.
458
Интервью С. Хэндл автору. Но надо сказать, что «Щелкунчик» Нуреева вошел в репертуар Королевского балета Швеции (1967), Королевского балета Лондона (1968), миланского театра «Да Скала» (1969), Берлинской оперы (1979), Парижской оперы (1985), Национального балета Финляндии (1994).
459
«The Times», 13 февраля 1971 г.
460
С 1785 года по веронской трагедии Шекспира были поставлены многие балеты, но они до нас не дошли. Бессмертный сюжет вдохновил Берлиоза и Чайковского, но Петипа им не заинтересовался. В 1938 году Сергею Прокофьеву был сделан заказ на музыку для постановки «Ромео и Джульетты» в Чехословакии. В 1940 году в Кировском театре балет (на музыку Прокофьева) поставил Леонид Лавровский. Нуреев для своей постановки также выбрал музыку Прокофьева, а не Берлиоза, а вот Морис Бежар был больше привязан к Берлиозу.
461
Марго в ту пору было пятьдесят семь лет, Джульетте, как известно, едва четырнадцать! Критика не слишком умилялась такой исполнительнице, зато публика возраста танцовщицы не замечала.
462
«Combat», 28 сентября 1968 г.
463
Как оказалось, Нуреев не забыл уроки фехтования, полученные в училище в Ленинграде.
464
Интервью П. Руан автору.
465
Там же.
466
Там же.
467
«Le Monde», 24 декабря 1991 г. К этому времени продолжительность спектакля сократилась с четырех часов до трех часов десяти минут.
468
Интервью П. Руан автору.
469
Интервью Э. Морен автору.
470
Интервью П. Руан автору.
471
Слова Нуреева, использованные Жосслин Ле Бури в программке Парижской оперы.
472
Автобиография.
473
Это было начало плодотворного сотрудничества. Впоследствии Фриджерио и Скуарчапино создавали декорации и костюмы для «Лебединого озера» 1984 года и «Баядерки» 1992 года. После смерти Нуреева они придумали новые декорации и костюмы для «Ромео и Джульетты» (1995) и «Спящей красавицы» (1997) в постановке Парижской оперы.
474
Из великолепного документального фильма Филиппа Коллена «Noureev a Spolete», снятого в 1964 году.
475
Lettres sur les arts imitateurs en général et sur la danse en particulier, 1802.
476
По словам Патрисии Руан.
477
«Les Saisons de la danse», февраль 1978 г.; «L’Aurore», 20 января 1978 г.; «Le Monde», 20 января 1978 г.
478
«Les Saisons de la danse», март 1982 г.
479
На «Манфреда» ему указал русский виолончелист Мстислав Ростропович.
480
Для балета Нуреев избрал симфоническую увертюру Чайковского, написанную в 1885 году.
481
Жюд, как и Нуреев, получил травму и в спектакле не участвовал.
482
«Le Figaro», 9 марта 1984 г.
483
«Le Quotidien de Paris», 12 марта 1984 г.
484
«Le Monde», 13 марта 1984 г.
485
«Le Matin de Paris», 11 июня 1985 г.
486
По оригинальному либретто С. Худекова в четвертом акте «Баядерки» в ту минуту, когда брамин соединяет руки Солора и Гамзатти в брачной церемонии, раздается страшный раскат грома. Молния ударяет во дворец, и он обрушивается, засыпая обломками раджу, его дочь и несчастного воина. Эффект был очень сильный, но с 1919 года из‑за нехватки технического персонала в Мариинском четвертый акт был устранен. Полная версия 1877 года была поставлена только в мае 2002‑го, после того как были обнаружены архивы Гарвардской коллекции, где хранились рукописи Петипа.
487
Интервью Ф. Скуарчапино автору.
488
Интервью Н. Кургапкиной автору.
489
Интервью Ш. Жюда автору.
490
Интервью И. Платель автору.
491
Интервью М. Лудьер автору.
492
Интервью Ш. Жюда автору.
493
Интервью М. Лудьер автору.
494
Интервью Э. Купер автору.
495
Интервью П. Барта автору.
496
Natalia Makarova. A dance autobiography. — New York, 1979. Прекрасная книга с интересным текстом и малоизвестными фотографиями. Как и Нуреев, Макарова попросила политического убежища во время официальных гастролей Кировского театра в Лондоне и осталась на Западе в сентябре 1970 года.
497
Интервью М. Редон автору.
498
Цитируется во многих программках Гранд‑опера.
499
Автобиография.
500
В 1980 году Валерий Панов создал для Нуреева «Идиота» по Достоевскому на музыку Шостаковича (Берлинский балет). В 1989‑м датчанин Флеминг Флиндт поставил для него «Шинель» по Гоголю на музыку Шостаковича (сначала во Флоренции, а затем в Кливленде, США).
501
Интервью П. Барта автору.
502
Temps lies avec Noureev.
503
Отрывки из балетов, исполненные между 1920‑м и 1974 годами танцовщиками Кировского театра (в том числе нуреевское па‑де‑де из «Корсара»), были смонтированы в видеофильм «The glory of the Kirov» (DVD, NVC Arts). Кадры с Нуреевым являются редчайшими, потому что советский режим уничтожил почти все записи после его побега в 1961 году.
504
Цит. по: Nureyev. Confessioni, una conversazione lunga trenfanni.
505
«Vogue», март 1993 г.
506
Петер Мартинс (род. 1946) — датский танцовщик; учился в школе танца Королевского балета Дании, с 1967 года солист труппы. В 1970 году покинул Копенгаген ради Баланчина, который пригласил его в «New York City Ballet». Любимейший танцовщик Баланчина, он возглавил труппу после его смерти в 1983 году.
507
Otis Stuart. Perpetual motion, the public and private lives of Rudolf Nureyev. — New York, 1995.
508
«Dance Magazine», июль 1965 г.
509
Интервью P. Франшетти автору (октябрь 2002 г.).
510
Интервью Ж. Майера автору.
Жильбер Майер (род. 1934) учился танцу в Женеве, затем, с 1948 по 1951 год, в Школе при Парижской опере. С 1955 года — солист Грандопера. с 1970 года — преподаватель кордебалета Гран‑опера и Школы танца Парижской оперы. Как педагог по контракту работал с другими крупными танцевальными труппами.
511
Там же.
512
Интервью Ж. Намона автору (июль 2002 г.).
Жак Намон (род. 1948) был солистом Парижской оперы; танцевал в безукоризненном классическом стиле. Вскоре был замечен как талантливый педагог. Руководил Школой танца Балета Марселя, созданного Роланом Пети. В настоящее время продолжает преподавать в Школе танца Парижской оперы.
513
Интервью Ж. Майера автору.
514
Интервью Г. Зараспе автору (февраль 2003 г.).
Аргентинский танцовщик Гектор Зараспе (род. 1931) преуспел и в классическом балете, и в народном танце (фламенко и танго). Танцевал с балетом Колон в Буэнос‑Айресе, затем стал преподавателем. В 1992 году создал спектакль «Tango passion», пользующийся огромным успехом во всем мире.
515
Интервью Э. Купер автору.
516
Интервью Л. Пиньотти автору.
517
Интервью Ж. Гизерикса автору.
518
Интервью Г. Тесмар автору.
519
Не считая Кировского театра (1989 г.), Нуреев никогда не танцевал ни с одной компанией из стран Восточного блока.
520
Роберт Хелпман (1909–1986), звезда «Sadler’s wells Theater» (с 1974 года — Английская национальная опера), был любимым партером Марго Фонтейн до 1950 года. Австралиец по рождению, в 1951 году он вернулся на родину и стал руководителем первой национальной балетной компании.
521
Sasha Anawalt. Joffrey Ballet, Robert Joffrey and the making of an american dance company. — University of Chicago Press, 1997. (Великолепная монография об одной из новаторских компаний американского балета.)
522
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.
523
«Los Angeles Times», 4 сентября 1977 г.
524
«Esquire», июль 1968 г.
525
Со слов Мари‑Кристин Мун, частой партнерши Нуреева.
526
Рудольф‑Никогда‑Не Отменяющий. На театральном жаргоне off — отмена спектакля.
527
Интервью Ш. Жюда автору.
528
Интервью Л. Пиньотти автору.
529
Temps lies avec Noureev.
530
Интервью H. Гонзалес автору.
531
Интервью X. Галля автору.
532
Интервью А. Фоссюрье автору.
533
Там же.
534
Интервью Л. Пиньотти автору.
535
Nureyev: His Tife.
536
Со слов Луиджи Пиньотти.
537
Когда к группе присоединилась Марго Фонтейн, группа стала называться «Фонтейн, Нуреев и Друзья».
538
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.
539
Интервью Ж. Гизерикса автору.
540
Интервью М‑С. Суби автору.
541
Маэстро Карбоне сам рассказывал мне об этом.
Итальянский танцовщик Джузеппе Карбоне долгое время проработал в Бонне, трижды был художественным руководителем «Ла Скала». Возглавлял балетные труппы Рима, Вероны, Венеции.
542
«Я не опоздал. Скажем, что я пришел не вовремя». Со слов Луиджи Пиньотти.
543
Интервью Н. Гонзалес автору.
544
Интервью Ж. Сегелы автору.
545
«Paris‑Presse», 14 марта 1962 г.
546
«Esquire», июль 1968 г.
547
Гастон Кальметт в «Le Figaro», 30 мая 1912 г.
548
«Руди — Марго навсегда».
549
«Esquire», июль 1968 г.
550
«Newsweek», 19 апреля 1965 г.
551
«Мы хотим Руди, желательно голого».
552
Интервью Р. Гейбла автору.
553
Интервью Л. Пиньотти автору.
554
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trenfanni.
555
Интервью С. и Л. Перри автору.
556
Там же.
557
Там же.
558
Там же.
559
Там же.
560
Свидетельство Майны Гилгулд в «Dance Europe», февраль 2003 г.
561
«I’m a dancer», фильм Пьера Журдана, снятый в 1970 году и реставрированный в 1995‑м. Номинирован жюри Golden Globe как лучший документальный фильм 1975 года. Кажется, я уже писала о том, что Нуреев его ненавидел.
562
Интервью С. Перри автору.
563
Интервью Ф. Грембера автору. Филипп Грембер был женат на бывшей танцовщице из Парижской оперы Алет Франсийон. Он хорошо знал Нуреева. Цитаты, следующие ниже, взяты из его небольшого замечательного эссе о Нурееве «Le silence des idoles», вышедшего в издательстве «Агchimb aud».
564
«Time», 30 апреля 1965 г.
565
Интервью Ш. Жюда автору.
566
The dancer who flew…
567
Там же.
568
Яркая личность, Сол Юрок был настолько популярен в США, что стал героем голливудского фильма Митчела Лейзена «Tonight we sing» (1953).
569
«Sunday Express», 27 февраля 1972 г.
570
«L'Événement du Jeudi», 8–14 октября 1992 г.
571
Nureyev: His Life.
572
Интервью Дж. Уайета автору.
573
Там же.
574
Наброски и картины Джеймса Уайета, изображавшие Нуреева, демонстрировались на передвижной выставке в США в 2002–2003 годах. К выставке был издан каталог «Capturing Nureyev: James Wyeth paints the dancer». (Press of New England, 2002.)
575
Интервью К. Массон автору.
576
Nureyev: His Life.
577
«The Guardian», 24 июня 1972 г.
578
«Buckle at the ballet».
579
Интервью для «Show Business Illustrated», повторенное в «Dance Magazine», март 1962 г.
580
Из интервью Сандора Горлински «Sunday Express», 27 февраля 1972 г.
581
«Le Monde de la musique», апрель 1983 г.
582
«Journal du Dimanche», 13 апреля 1986 г.
583
Из сообщения в печати о прибытии коллекции Нуреева (фильмы и видео) в New York Public Library for the Performing Arts в 1999 году.
584
Между 1969 и 1972 годами каждый вечер в прямом эфире на американском канале АВС проходили встречи телеведущего Дика Каветта с со звездами модных спектаклей, затем шоу переместилось на канал PBS.
585
Создатели шоу использовали игру слов на английском: «Swan Lake» («Лебединое озеро») и «Swine Lake» («Озеро свиней»). Эта передача была показана 23 января 1978 г. Имеется на DVD.
586
«Dancing Time», июнь 1964 г.
587
«Esquire», июль 1968 г.
588
Интервью Л. Пиньотти автору.
589
Интервью Р. Франшетти автору.
590
«Newsweek», 19 апреля 1965 г.
591
Интервью М. Реду автору.
592
«Le Monde», 24 августа 1973 г.
593
Интервью Э. Купер автору.
594
Интервью Ф. Адре автору.
Франсуаза Адре (род. 1920) — основательница Балета Ниццы. Работала в труппах Балет Парижа, Амстердамской оперы, в Ницце, Загребе, Варшаве, Софии и других театрах. С 1968 года — главный балетмейстер Современного балетного театра в Амьене. Руководила Балетом Лиона, Северным балетом, занимала ответственные посты в Министерстве культуры Франции.
595
Интервью В. Верди автору.
596
Интервью Гислен Тесмар автору.
597
«Привет, это Рудольф. Ничего, что я разбудил вас?»
598
Интервью Н. Гонзалес автору.
599
Со слов Джеймса Уайета, американского художника, организовавшего тот вечер.
600
Со слов Луиджи Пиньотти, присутствовавшего при этой сцене.
601
«Newsweek», 19 апреля 1965 г.
602
Интервью Р. Данвера автору.
603
Интервью Ж‑К. Бриали автору.
604
Там же.
605
Nureyev: Confessioni, une conversazione lunga trenfanni.
606
Интервью M.‑K. Пьетрагалла автору.
Мари‑Клод Пьетрагалла (род. 1963) обучалась в Школе танца при Парижской опере, в 1979 году была принята в труппу. Очень своеобразная балерина, как классического, так и современного стиля, она не была в числе тех, кому Нуреев отдавал профессиональное предпочтение, хотя многие хореографы (Ролан Пети, Каролин Карлсон, Морис Бежар) проявляли к ней интерес. В 1990 году Патрик Дюпон назначил ее солисткой. Через восемь лет она покинула Парижскую оперу и стала руководителем Национального балета Марселя. В 2004 году основала собственную компанию.
607
Интервью Н. Гонзалес автору.
608
Интервью М.‑К. Муи автору.
Танцовщица Парижской оперы, Мари‑Кристин переехала из Парижа в Бостон и там часто танцевала с Нуреевым в Бостонском балете.
609
Интервью Э. Платель автору.
610
Интервью Л. Пиньотти автору.
611
Интервью Г. Варейлеса автору.
612
Мишель Рено (1927–1993), солист Парижской оперы с 1946 года, был одним из любимых танцовщиков Сержа Лифаря, что, очевидно, вызывало зависть Нуреева. Когда Нуреев возглавил балетную труппу в 1983 году, Мишель Рено был преподавателем (с 1972 года). Между звездами сразу же возникла враждебность.
613
Интервью Л. Пиньотти автору.
614
Интервью М. Данвера автору.
615
Nureyev: Confessioni, une conversazione lunga trenfanni.
616
Интервью Ж.‑Л. Шоплена автору.
617
«Time», 16 апреля 1965 г.
618
«Esquire», июль 1968 г.
619
Там же.
620
В сентябре 1961 года Франц Спелман долго беседовал с Нуреевым для журнала «Show Business Illustrated». Интервью было куплено «Dance Magazine» и опубликовано в марте 1962 года.
621
«Time», 16 апреля 1965 г.
622
Я узнала об этом от Марио Буа, издателя, длительное время занимавшегося вопросами авторских прав Нуреева. Он — автор фотоальбома Нуреева с очень личным текстом: Mario Bois. Roudolf Noureev. — Ed. Plume, 1993.
623
Интервью Дж. Хэрман автору.
624
Интервью М. Буа автору.
625
Интервью Р. Данвера автору.
626
«Esquire», июль 1968 г.
627
«The Spectator», 16 января 1993 г.
628
Там же.
629
«Time», 16 апреля 1965 г.
630
Интервью Г. Зараспе автору.
631
Интервью М. Буа автору.
632
Интервью Г. Тесмар автору.
633
Интервью Н. Гонзалес автору.
634
Mario Bois. Roudolf Noureev.
635
Интервью Б. Купер автору.
636
Интервью Г. Тесмар автору.
637
Интервью Г. Зараспе автору.
638
Интервью Г. Тесмар автору.
639
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.
640
Temps lies avec Noureev.
641
Именно у этого дома Джон Леннон был убит 8 декабря 1980 года.
642
См., например: «Architectural Digest», сентябрь 1985 г. и август 2002 г.
643
Интервью А. Фоссюрье автору.
644
Интервью Н. Харли автору.
645
Фильм «Rudolf Nureyev».
646
Интервью Ш. Жюда автору.
647
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trendanni.
648
Леонид Мясин (1895–1979), покинув Большой театр, с 1913 года выступал в труппе «Русский балет С. П. Дягилева». Был известен благодаря ролям в бурлескных, новаторских балетах «Парад», «Треуголка» «Лавка чудес», «Пульчинелла», которые до сих пор остаются в репертуаре западных компаний.
649
Nureyev: Confessioni, те conversazione lunga trenfanni.
650
Там же.
651
Интервью Ж. Ринге автору.
652
Интервью Ж.‑К. Бриали автору.
653
Каталог выставленного на продажу имущества Нуреева в двух томах, изданный Christie's, в настоящее время исчерпан.
654
Интервью Л. Пиньотти автору.
655
Вместе с Ренцо Монджиардино он работал над декорациями «Ромео и Джульетты» Франко Дзеффирелли.
656
Интервью Э. Каркано автору.
657
Там же.
658
Там же.
659
Интервью Дж. Хэрман автору.
660
Пенсионный возраст для танцовщиков‑мужчин наступал в 45 лет, для женщин — в 40 лет. По декрету от 12 марта 2002 г. танцовщики обоего пола выходят на пенсию в 42 года.
661
Как сказал мне Рэймон Франшетти.
662
Третий акт «Баядерки» (1974), «Манфред» (1979), полная версия «Дон Кихота» (1981).
663
После длительного царствования Сержа Лифаря (1930–1945, затем 1947–1958) директорами балетной труппы были: Харалд Ланд ер, Жорж Скибин (1958–1961), Мишель Декомбе (1962–1969), Джон Тарас (1969–1970), Клод Бесси (1970–1971), Рэймон Франшетти (1971–1978), Виолетта Верди (1978–1980) и, наконец, Розелла Хайтауэр (1980–1983). В 1970 году Ролан Пети отказался от должности.
664
Были, конечно, и исключения. В семидесятых годах, когда у руля стоял Рэймон Франшетти, на одну и ту же главную роль назначались несколько солистов, а приглашенные хореографы выбирали исполнителей, не обращая внимания на их степени, но при Виолетте Верди все вернулось на круги своя.
665
Этот «экзамен по танцу» был установлен в 1860 году по совету Марии Тальони. В настоящее время кандидаты на каждый уровень танцуют две вариации, обязательную и произвольную, из репертуара Оперы. Жюри состоит из десяти человек: трех членов дирекции, двух приглашенных со стороны специалистов и пяти танцовщиков Гранд‑опера, выбранных самими кандидатами. Степень присваивается публично. Критерием присвоения степени являются две оценки: в пределах 10 баллов оценку выставляет дирекция (по совокупности работы, проделанной в течение года), в пределах 20 баллов — жюри, путем тайного голосования.
666
Первоначально называлась Группа театральных исследований Парижской оперы; создана в 1975 году Рольфом Либерманом, руководила ею Каролин Карлсон. В 1981 году была переименована в Группу хореографических исследований Парижской оперы. Руководитель Группы Жак Гарнье в целях развития современных тенденций в балетном искусстве приглашал в Гранд‑опера многих американских хореографов (Пол Тейлор, Мерс Каннингем, Кароль Армитаж, Карин Сапота и др.). В 1989 году, после смерти Жака Гарнье, деятельность Группы была окончательно прекращена.
667
«Nouvel Observateur», 14 октября 1983 г.
668
Евгений Поляков получил образование в Хореографическом училище при Большом театре. Танцевал в Новосибирском театре оперы и балета, затем преподавал в родном училище. В 1976 году остался в Италии, навсегда покинув СССР. До перехода в Парижскую оперу работал балетмейстером флорентийского «Teatro Communale».
670
Интервью Т. Фуке автору.
671
Интервью П. Барта автору.
672
Интервью А. Фоссюрье автору.
673
Рудольф посещал, в частности, уроки Александра Калюжного (1923–1986), известного педагога, получившего образование в Школе русских эмигрантов в Париже. Нуреев и Калюжный были в хороших отношениях и говорили между собой по‑русски.
674
Интервью М. Лудьер автору.
675
Интервью Ж.‑М. Дидьера автору.
676
Интервью Ш. Жюда автору.
677
Интервью Э. Морен автору.
678
«Sunday Times», 13 марта 1983 г.
679
Интервью Э. Морен автору.
680
Интервью Ж.‑М. Дидьера автору.
681
Интервью М. Денара автору.
682
Интервью «Le Monde», 9 июня 1985 г.
683
Обе родились в 1943 году и достигли пенсионного возраста как раз в 1983 году.
684
Об этом мне рассказал Шарль Жюд.
685
«L'Express», 6–2 апреля 1984 г.
686
«Quotidien de Paris», 26 января 1984 г.
687
Американский хореограф Уильям Форсайт (род. 1949) обучался классическому балету и джазу, обожал комиксы, рок и музыкальные комедии. С 1973 года танцевал в Балете Штутгарта, с 1976 года пробовал себя как хореограф. Когда он оказался в Опере в 1983 году, в его активе имелось уже 20 балетов, созданных для различных европейских трупп. Форсайт использовал виртуозность классического балета, но, чтобы придать ему современное звучание, доводил до крайности состояние неустойчивости. Его стиль вдохновил Джорджа Баланчина на создание абстрактных композиций. Франция открыла Форсайта благодаря Нурееву. В 1984 году Форсайт принял руководство Балетом Франкфурта и к 2004 году сделал из него одну из самых известных в мире трупп.
688
Но тот, к сожалению, умер 30 апреля 1983 года.
689
«Le Monde», 9 июня 1985 г.
690
Там же, 18 августа 1983 г.
691
«Liberation», 16 декабря 1991 г.
692
Интервью Ж.‑М. Дидьера автору.
693
Цитата из прекрасно иллюстрированной книги «Рудольф Нуреев в Париже», рассказывающей о парижских годах Нуреева, начиная с 1961 года, но особенно о шести годах, когда он возглавлял балетную труппу Парижской оперы. (Rudolf Noureev à Paris. — La Martinière‑Opéra de Paris, 2003.)
694
Интервью Э. Морен автору.
695
«L'Express», 6 апреля 1984 г.
696
Цит. по: «L'Événement du jeudi», 8–14 октября 1992 г.
697
Интервью П. Барта автору.
698
Интервью Г. Тесмар автору.
699
Интервью Ж.‑Л. Шоплена автору.
700
Отрывок из протокола («Выступление Рудольфа Нуреева перед балетной труппой Оперы 9 ноября 1984 г.»).
701
Принц Зигфрид — Шарль Жюд, Одетта — Одиллия — Элизабет Платель, Ротбарт — Вольфганг — Патрис Барт.
702
«Le Monde», 9 июня1985 г.
703
Интервью М.‑К. Пьетрагалла автору.
704
В другие дни поочередно с «Весной священной» давались «Болеро» и «Саломея», поставленная Морисом Бежаром для Патрика Дюпона.
705
Интервью Мориса Бежара «France Soir», 26 марта 1986 г.
706
Отрывок из выпуска новостей TF1 26 марта 1986 г.
707
«Ромео и Джульетта» Нуреева, «Весна священная» и «Болеро» Бежара.
708
Интервью П. Барта автору.
709
«Vanity Fair», июль 1986 г.
710
Интервью Ж.‑М. Дидьера автору.
711
Среди них были француженки Виолетта Верди и Иветт Шовире, итальянка Карла Фраччи, канадка Карен Кайн, датчане Петер Мартинс и Петер Шауфусс, американец Мюррей Луис, голландец Руди ван Данциг, Марго Фонтейн и Михаил Барышников.
712
Nureyev: His Life.
713
Интервью Дж. Хэрман автору.
714
«Le Monde», 9 июня 1985 г.
715
Twyla Tharp. Push comes to shove. An Autobiography. — Ed. Linda Gray Bantam Books, 1992.
716
«Le Figaro», 11 марта 1989 г.
717
«Le Figaro», 11 марта 1989 г.
718
Со слов Элизабет Платель.
719
Интервью Э. Платель автору.
720
Интервью П. Барта автору.
Кеннет Грев, которого Нуреев собирался поставить в шесть спектаклей «Спящей…» и в «Лебединое…», больше в Парижскую оперу никогда не вернулся. Впоследствии он выступал в Балете Штутгарта и Вены, а в 1992 г. вернулся как «ведущий солист» в Копенгаген, в датский Королевский балет.
721
Пьер Берже оставался президентом Парижской оперы до 1994 года.
722
«France Soir», 2 октября 1989 г.
723
Цит. по: «France Soir», 11 сентября 1989 г.
724
Отстраненному от должности Мариусу Петипа было 86 лет. Три года спустя он жаловался в интервью петербургской «Газете»: «Зрители до сих пор не забыли моих заслуг в отличие от дирекции, которая вышвырнула меня вон без малейшего основания…» (Marius Petipa. Mémoires. — Actes Sud, 1990.)
725
Интервью Ж.‑Л. Шоплена автору.
726
«Le Monde», 12 октября 1989 г.
727
В действительности он уже был в репертуаре Кировского театра с 1981 года.
728
Первоначально Рудольф должен был танцевать перед «Сильфидой» «Павану Мавра». Чувствуя себя очень уставшим по приезде в Ленинград, он предложил вместо «Сильфиды» исполнить «Шинель» Флемминга Флиндта, но Олег Виноградов, директор балетной труппы и бывший однокашник Нуреева, отказал ему в этом.
729
Цит по: «France Soir», 20 ноября 1989 г.
730
Заявление Пьера Берже, опубликованное в «Le Monde» 23 ноября 1989 г.
731
«L'Événement du jeudi», 8–14 октября 1992 г.
732
Marius Petipa. Mémoires.
733
Интервью М. Мартинес автору.
734
Там же.
735
Там же.
736
Там же.
737
Там же.
738
Там же.
739
Статья «Memories of Nureyev» в американском выпуске «Vogue», март 1993 г. Барышников очень хорошо знал семью Пушкиных, потому что также жил в их доме во время учебы в хореографическом училище, через четыре года после побега Нуреева. Он рассказывал, что Пушкины хранили как реликвии разные вещи Рудольфа, например электрический поезд, с которым он любил играть, а также его чемодан, в одиночестве прилетевший в Москву из аэропорта Бурже в июне 1961 года. КГБ вернул чемодан Пушкиным со всем содержимым (балетной обувью, одеждой, сценическими париками и гримом). «Все вещи Рудольфа были священными в доме Пушкиных», — рассказывал Барышников.
740
Автобиография.
741
По словам Михаила Барышникова. («Vogue», март 1993 г.)
742
Интервью М. Мартинес автору.
Мениа рассказала мне также, что, перебравшись на Запад, Нуреев часто звонил Пушкиным, чтобы сообщить свои новости. Ксения долгими вечерами копировала балетные партитуры, издаваемые исключительно в Советском Союзе, а потом передавала их Нурееву через доверенных лиц.
743
Об этом рассказывал сам Эрик Брюн. (Из книги Erik Bruhn, danceur noble.)
744
Там же.
745
Интервью Роберта Трейси «Guardian» (Великобритания); опубликовано 29 января 2003 г.
746
Интервью Ш. Жюда автору.
747
Интервью Н. Харлей автору.
748
Об этом рассказал мне сам Луиджи Пиньотти.
749
«Esquire», июль 1968 г.
750
Интервью В. Оттоленги автору.
751
Интервью Н. Харлей автору.
752
Там же.
753
Интервью Ш. Жюда автору.
754
«Vanity Fair», июль 1986 г.
755
Интервью Л. Пиньотти автору.
756
Интервью Ш. Жюда автору.
757
«Journal du Dimanche», 13 апреля 1986 г.
758
Интервью Л. Пиньотти автору.
759
Интервью Г. Тесмар автору.
760
Интервью В. Верди автору.
761
Там же.
762
Об этом мне рассказала сама Элизабет Купер.
763
Интервью П. Барта автору.
764
Интервью К. Барнса автору.
765
Цит. По: Frédéric Martel. Le Rose et le noir, les homosexuels en France depuis 1968 — Editions du Seuil, 2000.
Жан Луи Бори (1919–1979) — журналист и писатель, лауреат Гонкуровской премии 1945 года, очень рано начал защищать права гомосексуалистов, но больше на словах, чем на деле. Покончил с собой в возрасте шестидесяти лет после любовного разочарования.
766
Интервью Дж. Фуджерей автору, март 2006 г.
767
Интервью Д. Лестрада автору, февраль 2006 г.
768
Писатель и журналист Ги Хоккенгем опубликовал свой культовый труд «Гомосексуальное желание» в 1972 году. Умер от СПИДа в августе 1988 года.
769
Тюильри был известным местом гомосексуального обольщения еще при монархическом режиме, ввиду близости Лувра. Король французского шансона Шарль Трене (1913–2001) говорил, что при написании песни «Необыкновенный сад» он думал о Тюильри.
770
«Esquire», июль 1968 г.
771
Уличные туалеты исчезли в 1981 году, когда мэрия заменила их платными общественными туалетами.
772
Интервью Д. Лестрада автору.
773
Temps lies avec Noureev.
774
Существовавший с 1976 года «Mineshaft» закрыл свои двери в 1985 году, ввиду катастрофического роста случаев заражения СПИДом. В том же году закрылся и «Anvil».
775
Интервью Д. Лестрада автору.
776
Le Rose et le noir, les homosexuels en France depuis 1968.
777
Интервью Э. Купер автору.
778
Интервью Л. Пиньотти автору.
779
Интервью Г. Тесмар автору.
780
«Esquire», июль 1968 г.
781
П. Верлен. «Romances sans paroles», 1874 г.
782
В «Сильфиде» Бурнонвиля, поставленной Брюном на сцене Метрополитен‑опера в 1975 году, Нуреев исполнял роль Джемса, а Брюн — Колдуньи. В 1975 году они вместе танцевали «Коппелию» в Лондоне с Национальным балетом Канады (Брюн исполнял роль старого Коппелиуса) и в том же году — «Раймонду» в Нью‑Йорке с Американским театром балета (Нуреев поставил хореографию для Брюна, танцевавшего сарацинского рыцаря Абдерахмана).
783
Все цитаты взяты из книги «Erik Bruhn, danceur noble».
784
Со слов В. Верди.
785
Все цитаты Уолласа Поттса взяты из его интервью Бобу Колачелло («Vanity Fair», март 1993 г.).
786
Уоллас Поттс (ум. в 2006 г.) был неутомимым архивистом фонда Нуреева в США. Еще при жизни Нуреева он помогал ему снимать «Дон Кихота», а также снял три собственные полнометражные ленты: «More, more, more…» (1976), «Le Beau Мес» (1979) и «Psycho Сор» (1988). Тот материал, о котором говорится в главе, ныне принадлежит фонду Нуреева.
787
«Vanity Fair», март 1993 г.
788
«The Guardian», 29 января 2003 г.
789
«Vanity Fair», март 1993 г.
790
Цит. по: Carolyn Soutar. The real Nureyev. An intimate Memoir of Baileds Greatest Hero. — Edinburgh, 2004.
791
Там же.
792
«Le Monde», 9 июля 1985 г.
793
Интервью В. Верди автору.
794
Эта первая ассоциация борьбы со СПИДом была немедленно поддержана художниками Энди Уорхолом и Дэвидом Хокни. Сообщество американских геев быстро осознало размах пандемии. Так, в июне 1984 года были организованы многочисленные демонстрации с символическими гробами. В тот же год главный журнал американских геев «The Advocate» отказался от размещения частных объявлений о встречах.
795
Интервью Мишеля Канези Рене Сирвену для «Le Figaro», 15 января 1993 г.
796
Смерть Рока Хадсона послужила толчком к мобилизации Голливуда на борьбу со СПИДом.
797
Пиньотти, Ларкье и Жюд: интервью автору.
798
Интервью М. Канези автору.
799
The real Nureyev. An intimate Memoir of Balleds Greatest Hero.
800
«Journal du Dimanche», 16 мая 1971 г.
801
«Daily Mail», 6 июля 1978 г.
802
«Sunday Times», 13 марта 1983 г.
803
David Wall on Nureyev («Ballet Review», зима 1994 г.).
804
805
«Le Monde», 9 июня 1985 г.
806
Нуреева сопровождала группа телекомпании CBS, заснявшая репетиции. Все рабочие материалы ныне находятся в Национальном центре танца в Пантене и в Dance Library Нью‑Йорка.
807
«France Soir», 20 ноября 1989 г.
808
«Sunday Times Magazine», 31 января 1993 г.
809
Примечательно, что в тот год Михаил Барышников также отказался от ролей принцев. Он был на десять лет моложе Нуреева.
810
Интервью Ф. Флиндта автору.
811
Там же.
812
«Sunday Times», 10 января 1993 г.
813
Интервью Ф. Флиндта автору.
814
Josseline Le Bourhis. Rudolf Noureev. — Opera de Bordeaux / William Blake and Со Edition. Каталог памяти Нуреева, изданный в 2003 г.
815
Существует любительская запись этого вечера.
816
Интервью Ш. Жюда автору.
817
Там же.
818
Интервью М. Буа автору.
819
Эта поза очень красноречива: точно так же в последний раз приветствовала публику Марго Фонтейн в лондонском «Ковент‑Гарден» 30 мая 1990 года. Марго Фонтейн умерла 21 февраля 1991 года.
820
Со слов Гислен Тесмар.
821
Описание этого визита имеется в английском переводе воспоминаний Руди ван Данцига «Het spoor van een komeet» («Траектория кометы»). Фрагмент был опубликован в «Dance and Dancers», июнь 1994 г.
822
Интервью Ш. Жюда автору.
823
Интервью М. Канези автору.
824
Nureyev, aspects of a dancer.
825
Шарль Жюд, Жан Гизерикс, Манюэль Легри, Кадер Беларби, Уилфрид Ромоли, Франсис Маловик.
826
Руджеро Раймонди, Боб Уилсон, Франко Дзеффирелли, Пьер Луиджи Пицци, Зизи, Жанмер, Лесли Карон, Джон Немайер, Затрик Дюпон, Клод Бесси, Гислен Тесмар, Жан Бабиле, Жак Шазо, Элизабет Терабюст, Карла Фраччи, Линн Сеймур, Йоко Морисита, Доминик Халфуни, Иветт Шовире, Джон Тарас…
827
«Newsweek», 18 января 1993 г.
828
Он скончался от СПИДа в 1995 году в возрасте 50 лет.
829
Интервью Д. Лестрада автору.
830
831
«Le Figaro», 15 января 1993 г.
832
Интервью Б. дю Виньо автору.
833
Из текста судебных постановлений от 25 июня 1998 года Трибунала Нью‑Йорка.
834
Роза, старшая сестра, имела дочь Гюзель 1961 г. р.; Разида, оставшаяся в Уфе, имела двух сыновей — Виктора 1962 г. р. и Юрия 1969 г. р. Третья сестра, Лилия, умерла в 1988 году; у нее остались дочь Альфия 1960 г. р. и внук Руслан, родившийся в 1981 году.
835
Выдержка из судебного постановления от 25 июня 1998 г. (выдана судом Нью‑Йорка).
836
Эти обещания были даны еще при жизни Нуреева.
837
Интервью Ш. Жюда автору.
838
Интервью Б. дю Виньо автору.
839
Из статьи, опубликованной в «Contemporary Rewiew» (Великобритания) в апреле 1995 г.
840
Источник: цены на аукцион Christie's, а также каталог имущества Нуреева, выставленного на продажу (в двух томах, для Лондона и Нью‑Йорка, 1995 г.).
841
«Contemporary Rewiew», апрель 1996 г.
842
Там же.
843
Во время лондонских торгов 1995 года кордуанские кожи были проданы за 21 850 фунтов стерлингов. Через пять лет они достигли цены 46 500 фунтов.
844
Одиннадцать тысяч долларов.
845
www.noureev‑medical.org
846
Каждый год фонд присуждает стипендии двум‑трем мальчикам, поступившим в Школу американского балета. С 1994 по 2006 год стипендиатами были двадцать учащихся (среди них один русский). Почти все затем поступили в «New York City Ballet», компанию Баланчина, с которой Нурееву так и не довелось танцевать.
847
«Рудольф Нуреев. Три года в Кировском театре»; Геннадий Альберт. Александр Пушкин: преподаватель танца. Предисловие к книге Г. Альберта написал Михаил Барышников.
848
В 2006 году из восемнадцати солистов Королевского балета лишь двое были британцами (Дарси Бассел и Эдвард Уотсон). Остальные — кубинцы, итальянцы, украинцы, испанцы, французы, американцы… Для сравнения: в 1985 году шестнадцать солистов из двадцати были британцами.
849
www.noureev.org
850
Специалисты записывают каждое па (для солистов и кордебалета) на музыкальную партитуру (вертикальную или горизонтальную). Всего существует более восьмидесяти систем записи хореографии. В настоящее время наиболее часто используются системы Benesh и Laban.